La Libélula

Una Muchacha Bajo la Lupa

2010-10-03T18:37:00.008-04:00

Hace dos años que integro un taller literario llamado Taller de Ideas, es un taller en el hablamos de muchos temas, todos ellos desde una perspectiva literaria. Hoy por ejemplo, tocamos el tema de la pareja o mejor dicho, la relación amorosa vista desde la perspectiva de la música y sus textos. Interesante el recorrido que se logró, pasamos por letras que hablan desde el erotismo, el romanticismo, la ensoñación, la devoción y en definitiva la búsqueda de ese ideal que tenemos del amor perfecto, o al menos de aquello que se acerque a la perfección.

Todos en algún momento, invadidos por la emoción de esos amores que rondan nuestra historia, nos hemos sentido identificados por canciones que reflejan lo que estamos viviendo, pero volverse a la letra, analizarla y encontrarle nuevos sentidos, quizás mucho más profundos que lo que creíamos entender, es un ejercicio que vale la pena intentar.

Una de las canciones que en esta sesión de taller fueron analizadas es la de Luis Alberto Spinetta, Alma de Diamante, un tema cuya letra es bastante críptica y da para varias interpretaciones pero que en suma habla de la devoción hacia alguien cuyo corazón brilla aún en la oscuridad, puede que sea un amor, una amistad, es algo que no se define. De todos modos y como la idea es jugar a este juego del análisis, en mi búsqueda personal de aquella música que evoca momentos únicos, me acordé de otro tema que me gusta mucho por como llegué a el, o mejor dicho porque marcó un tiempo de cambios y que justamente es del mismo autor, Muchacha Ojos de Papel.

Buscando algunas explicaciones, me encontré con una entrevista en la que Spinetta cuenta que Muchacha fue inspirada por Cristina Bustamante, su primer gran amor, un amor correspondido e inolvidable según sus palabras. Interpretado por el y el grupo Almendra en el año 1969, se vuelve un éxito absoluto, llegando a ser considerada como la segunda mejor canción del rock argentino. Su letra, llena de poesía, interpreta muy bien los sentimientos de toda una generación de jóvenes y adolescentes enamorados que se sienten identificados por este primer amor y la forma suave y delicada en que narra un primer encuentro sexual lleno de emoción.

Intersante es el análisis del tema que hace el filósofo Alejandro Rozitchner, en donde define esta canción como una “bestia de la emoción”.

“¿Se puede soñar despacio? Es un despacio que alude a lentitud pero también a suavidad. ¿Se puede soñar entre las manos de otro? En un nivel de entrega total, en la confianza y la intimidad amorosa”

“El momento culminante de la canción es cuando le dice «muchacha pechos de miel, no corras más, quedate hasta el día»; cuando Spinetta pasa de los «ojos de papel» a los «pechos de miel» de su novia. Es la única referencia erótica directa y señala con extrema delicadeza la concreción del acto sexual”.

Aquí pueden encontrar en profundo lo que plantea Rozitchner.

El mismo Spinetta años después hace un análisis psicológico de Muchacha en donde, según sus propias palabras, lo define como una “autopsia”. Desintegración Abstracta de la Defoliación, es el nombre del artículo publicado en la revista La Mano en el año 2006. Vale la pena leerlo completo.

Las interpretaciones que se le puedan dar a este tema son muchas y el ejercicio es válido para esta y para otras letras, lo cierto es que pensando en la canción que hoy he elegido y más allá de los análisis planteados, finalmente puedo decir que me gusta porque transmite ternura y esa sutil intención de mostrar que detrás de todas esa poesía hay un sentimiento poderoso, el comienzo de un amor, la magia de lo nuevo, la promesa de que son dos hasta que por la ventana suba el sol.

Bicentenario

2010-09-12T22:31:00.003-04:00

Bien especial ha sido nuestro año del bicentenario, un año en el que hemos tenido fuertes remezones no sólo de la tierra, sino también de conciencia y de alma, un año en el que los acontecimientos nos han dado clase de lo frágiles que podemos llegar a ser frente a la fuerza de la naturaleza, o hilando más fino, lo indefensos que estamos ante el poder de algunos empresarios inescrupulosos que no trepidan en su ambición, incluso a costa de la seguridad de sus trabajadores como lo ocurrido con los mineros de la mina San José.

Pero como lo que no mata fortalece, y es aquí mi reflexión sobre los remezones del alma, todas estas tragedias también nos han enseñado el valor de la vida, el valor de volver a levantarse a pesar de las tribulaciones, la valentía y la fuerza de la que somos capaces aunque estemos a 700 metros bajo tierra porque también hay voluntad y garra aún cuando todo se vea oscuro.

Nuestro bicentenario, 200 años de independencia de la corona española, libertad y respeto por cada ciudadano de este país y sin embargo, pareciera que con tanta celebración nos hemos olvidado de que tenemos todavía grandes diferencias sociales y que aún hoy en el 2010 existen chilenos de primera y chilenos de segunda y estamos preocupados de cuánto vamos a gastar en fiestas patrias sin pensar que hay en estos momentos un grupo de mapuches haciendo una huelga de hambre esperando a que sean juzgado por la ley civil, como a “todos los chilenos” y no como a terroristas, nos alegramos con los cuatro días feriados y el descanso para la gente del comercio pero no vemos que en materia laboral hay mucha injusticia y desprotección, de que falta mucha fiscalización que prevenga accidentes, que falta una verdadera conciencia ecológica que cuide nuestro medio ambiente porque no basta sólo con gritar por twitter y las redes sociales que no queremos una termoeléctrica aquí o una represa allá si no somos capaces de hacer pequeños gestos en nuestras casas, porque desde lo más pequeño a lo más grande todo ayuda.

Con todo esto, en el año de nuestro bicentenario más allá de reflotar como nunca nuestra historia pasada, también tenemos la oportunidad de escribir nuevas páginas en el gran libro de Chile, páginas en la que la justicia social, la igualdad de los derechos y la armonía con nuestro ambiente sean siempre títulos principales.

Hay mucho por hacer, hay mucho camino que recorrer y estamos recién empezando.

Los mineros de San José, a un mes de la tragedia

2010-09-05T18:11:00.005-04:00

Hoy se cumple un mes desde que ocurrió el derrumbe en la mina San José, un mes en que todos hemos pasado de la angustia y la desesperanza a la alegría de saber que los 33 mineros estaban con vida. Hemos visto sus caras, hemos escuchado sus voces, hemos sido testigos de como todo un país se moviliza para lograr el rescate y aún hoy, seguimos a la espera de ese gran día.

Sólo ellos saben el calvario personal que llevan a 700 metros de profundidad, están enteros, son valientes y tienen fe, pero la espera será larga y los medios deben ser respetuosos de lo que muestran, de las familias en permanente vigilia y de los mismos mineros que no merecen una sobreexposición estilo reality, porque son hombres que a pesar de su optimismo y ganas de vivir, están en una situación crítica y sufren y necesitan que los acompañen pero con respeto y sensibilidad.

A propósito de esto me "robé” este análisis que hace Hernán Rivera Letelier sobre lo ocurrido y a propósito de que el también fue minero antes de escribir.

Fuente: Renée Gewolb Mayanz

"ANÁLISIS33, número de muerte y resurrección", por Hernán Rivera Letelier
de Renée Gewölb Mayanz, el El Sábado, 04 de septiembre de 2010 a las 9:38

Me han pedido mucho que escriba sobre los mineros sepultados en la mina San José, de Copiapó. Me han llamado medios de distintos países, me han ofrecido estipendios por artículos de tantas palabras o caracteres en diarios, en revistas, en sitios de Internet, y hasta me han ofrecido hacer un guión para una película. "Porque usted fue minero, nos interesa su visión de lo que está ocurriendo con esos 33 hombres". Yo me he negado sistemáticamente. Solo he aceptado entrevistas. Ahora escribo para explicar por qué me he negado. Me he negado justamente por eso, porque también fui minero, y escribir ahora sobre estos compañeros sepultados, hacer literatura con su tragedia, sería como sentarme a escribir un cuento o un poema ante el lecho de muerte de mi padre, de mi hijo, o de mi hermano. No sirvo para eso. Mi ética no me lo permite. Puedo ser un hijo de puta en muchos aspectos, pero nunca en algo como esto. Mi ética es mi estética y viceversa. Estoy sufriendo la tragedia como la estamos sufriendo todos, he llorado como hemos llorado todos, grité de felicidad como todos cuando supe que estaban vivos -no salí a tocar la bocina de mi auto porque no tengo auto, pero en casa izamos una bandera rayada con un mensaje de fuerza y esperanza-, y aunque nunca fui ni seré un patriotero -me carga por ejemplo que toquen el himno nacional en los partidos de fútbol- el corazón se me puso como un puño cuando oí sus estrofas saliendo desde las fauces de la tierra, épicamente desentonadas por la voz ronca de estos 33 chilenos humildes.

Ahora que saben que sabemos que están vivos su ánimo no desmayará, seguirán resistiendoYo andaba por Centroamérica cuando me enteré de la noticia. Al primer medio que me llamó desde Chile -los mineros llevaban cuatro o cinco días enterrados- les dije que si esos hombres no habían muerto sepultados por el derrumbe, iban a sobrevivir hasta que los encontraran. Dije textualmente que me los imaginaba allá abajo organizándose, dándose ánimo entre ellos, narrándose historias, contándose chistes, inventando mentiras. Que los mineros, como los pescadores, eran hombres acostumbrados a luchar contra la adversidad, contra la fuerza de la Naturaleza, que eran ingeniosos, que eran aperrados, que no se echaban a morir fácilmente. Que eran muy creyentes. Ahora que saben que sabemos que están vivos, ahora que saben que sus familias los esperan, y entienden que tendrán que soportar aún una larga espera, su ánimo no desmayará, seguirán resistiendo. De eso estoy seguro. Son 33, un número sagrado. Yo cuando era niño y vendía diarios por las calles -en uno de mis libros lo consigno-, solo vendía 33 diarios, con eso me alcanzaba para comer y nunca me quedaba con diarios que regresar. Treinta y tres era la edad de Cristo, y eso me daba suerte. Soy supersticioso igual que todos los mineros. El 33 es el número de la muerte y la resurrección.

Ellos estaban muertos y resucitaron. Dos cosas solicito para estos mineros, si es que se pudiera. Solo dos cosas. La primera, al Gobierno, que no desaproveche esta oportunidad de oro que tiene de pasar a la historia -junto a los 33-, haciendo cambios profundos en la legislación laboral de la pequeña minería, para que nunca más vuelvan a ocurrir desdichas como esta -y de pasadita que haga colgar de los testículos a los dueños de la minera-. La segunda va para los medios de comunicación: que no transformen esta larga temporada en el infierno de nuestros compatriotas en un vulgar reality show. Una vez que estén afuera que hagan el espectáculo que quieran -con su anuencia o sin ella-, pero por ahora que respeten el dolor, el suplicio, el padecimiento indecible que significa estar ahí, con millones de toneladas de roca encima, a 700 metros por debajo de la vida, en la boca del estómago del mismísimo infierno. Pónganse en su lugar. A ver si alguien puede siquiera imaginarlo.

. Hernán Rivera Letelier es escritor chileno, premio Alfaguara de Novela 2010 con El arte de la resurrección. Durante 30 años trabajó en las minas de Atacama, en la Pampa chilena

Salvemos Punta de Choros

2010-08-24T16:57:00.002-04:00

Es impresentable que la Corema haya aprobado el proyecto termoeléctrico Barrancones en Punta de Choros, debemos exigirle a Sebastián Piñera que cumpla su palabra de proteger el medio ambiente.

Esto fue publicado por Greenpeace:

"Lo que estamos haciendo es una locura…me voy a oponer a todas las termoeléctricas que atenten contra la naturaleza, comunidades y calidad de vida."

“Somos inmensamente ricos en los combustibles del futuro…en energía solar con los desiertos con mayor radiación del mundo…la riqueza de las mareas…la riqueza de la geotermia en un país lleno de volcanes y la potencia de la energía del viento”

“Promover las energías limpias y renovables, por ahí está el futuro de la energía en Chile”.

“Seré muy riguroso, muy exigente con proyectos termoeléctricos contaminantes, como ha habido más de la cuenta en nuestro país”.

“En los últimos años casi toda la energía nueva que tenemos en Chile, es a Carbón, que es el combustible más contaminante. Vamos a encontrarnos con graves problemas, no solamente de contaminación interna y pérdida de calidad de vida, sino que también vamos a tener un freno al desarrollo, y por lo tanto tenemos que tomar en serio el tema del medio ambiente.”

Greenpeace comparte y apoya totalmente el contenido de los párrafos anteriores, pero lo que parece ser una posición organizacional o las palabras de uno de nuestros voceros, no son más que un extracto de lo expresado, en una entrevista radial, por el entonces candidato Sebastián Piñera, actual Presidente de Chile.

Escucha un extracto de la entrevista a Piñera hecha por Amaro Gomez Pablos

Actualización:

Greenpeace exige al presidente Sebastián Piñera que cumpla su compromiso de campaña donde aseguró que no aprobaría ningún proyecto que atente contra el medio ambiente, el patrimonio natural y la calidad de vida de los chilenos.

La Comisión Regional del Medio Ambiente, Corema, de la IV región deberá votar este lunes 23 de agosto el proyecto termoeléctrico Barrancones de la empresa Suez Energy que se emplazaría en Punta de Choros, comuna de La Higuera.

Greenpeace, así como muchas otras ONG´s ambientales y personas del mundo civil comprometidas con el medioambiente están motivadas por la urgencia que significa la inminente aprobación del proyecto termoeléctrico Barrancones que amenaza con destruir irreparablemente las Reservas Naturales de Isla Choros-Damas, Isla Chañaral y Pingüino de Humboldt y afectará a miles personas.

Por esto Greenpeace invita a la ciudadanía y sus ciberactivistas a exigir al presidente Piñera una postura clara sobre las termoeléctricas, en la carta que acompaña esta publicación.

Fuente Página Oficial Greenpeace

En este link podemos exigir que el presidente cumpla su palabra

Cuando lo simple se vuelve un símbolo de esperanza

2010-08-23T00:22:00.004-04:00

Cuando las cosas simples son las que realmente mueven a un país, cuando la locura del día a día nos hace olvidar que en la simpleza está la verdadera esencia de la vida, nos llegan estas lecciones escritas a fuego que nos recuerdan lo frágil que es la existencia y lo importante que es aferrarse a la fe y a la fuerza del corazón.

Este 2010, el tan afamado año del bicentenario, nos han tocado dos grandes tragedias, el terremoto del 27 F, uno de los más grandes a nivel mundial y ahora el terrible accidente de los 33 mineros atrapados en la mina San José y en ambas ocasiones, lo que nos queda en la memoria son aquellos símbolos simples pero tan emotivos como la bandera chilena que a pesar de estar rota y sucia, se transformó ella, humilde y polvorienta, en el icono que representó la lucha para levantar el país. Ahora, la bandera también llegó al norte a dar aliento a las familias de los mineros atrapados, y sobre ella, la esperanza de todos nosotros que hemos rogado por un milagro, milagro que por fin ha visto la luz hoy 22 de agosto con la alegre noticia de que los 33 hombres bajo la mina están con vida.

Fueron 17 días de espera, de larga y angustiosa espera que terminó con la certeza de que los mineros estaban vivos y todo se supo gracias a un pequeño trozo de papel que decía: “estamos bien en el refugio los 33”, tan simple como eso, nuevamente una simple, pequeña y humilde nota se transformaba así en otro símbolo de vida y esperanza.

Por todo esto, me pregunto entonces, de qué sirve la tecnología, la modernidad abismante, los avances científicos si no están en armonía con la simpleza de las cosas, con la fe en la vida, con la sabiduría de la experiencia, con la alegría de tener un día de vida más y apreciar ese milagro sin tantas quejas por aquellos problemas que no tienen real importancia.

Me siento feliz por los 33 valientes que siguen luchando en la oscuridad del cerro, me siento feliz porque ahora hay nuevas energías para seguir acompañándolos hasta que vean la luz, me siento feliz porque ya sea Dios o la vida misma, nos enseña que una trozo de papel, una humilde bandera, valen más que todo el oro del mundo porque con su sencillez nos devuelven la fe y la esperanza en el hombre, en definitiva la fe en nosotros mismos.

Cosas varias que decir más 5 años de vida de mi blog

2010-04-18T02:17:00.005-04:00

Ha pasado tiempo de mi último post, han pasado muchas cosas también, terremoto en mi querido Chile, cambio de mando, réplicas telúricas, réplicas políticas, maremotos, gente viviendo en carpas después de perderlo todo con estos desastres naturales, nuevas caras en el poder, las mismas caras en el congreso.

Con respecto al día del terremoto, y esto lo hago para dejar un registro personal de mi experiencia, fue un día antes de que terminaran mis vacaciones, mala manera de finalizarlas, estaba en la playa, me había dormido hace poco cuando todo comenzó, la sensación de indefensión, de fragilidad era muy grande, todo se movía muy fuerte, tan fuerte que casi me era imposible mantenerme en pie, mucho ruido, muchos gritos y oscuridad, iluminada sólo por los relámpagos de luz de los cables que explotaban afuera, en una sola palabra fue aterrador.

Afortunadamente nada malo nos ocurrió ni a mí ni a mi familia, gracias a Dios sólo el susto.

La vuelta al trabajo también fue compleja, hasta ahora, y todo eso mezclado con los eventos importantes que han acontecido, hicieron que hasta me olvidara de que el 19 de marzo pasado mi blog cumplió 5 años de vida, así no más, y aunque ahora escribo muchísimo menos que antes, sigue vivo a pesar del descuido, de facebook, de twitter , de la vida diaria.

Le debo este post a mi blog, un pequeño regalo de cumpleaños a un espacio que ha permanecido fiel, lleno de los momentos que han quedado reflejados en sus páginas virtuales, pedacitos de vida que son parte también de mi historia personal y la de todos los que alguna vez han pasado a darse una vuelta por la casa de La Libélula.

Quiebra de Salo Editores, el final de los álbumes de colección

2010-01-31T22:07:00.003-03:00

La quiebra de Salo Editores llega por estos días como el fin de una época en la que completar un álbum era toda una travesía en busca de la lámina que faltaba para completarlo, una especie de magia y mucha suerte cada vez que se compraba un sobre, aunque salieran todas repetidas, la esperanza de encontrar el tesoro nunca se acababa.

Me acuerdo de cuando era chica y no existía Internet, no había celulares ni menos un Nintendo, no había mayor diversión que coleccionar un álbum, los de flora y fauna, de cantantes, de historia de Chile y como olvidar las bellas láminas de Mary Kay, todas pegadas con goma de pegar o simplemente con el engrudo de harina que me hacía mi abuela, en definitiva otros tiempos!!

Pero ahora, no hace tanto mi hijo también coleccionó álbumes, de la selección de futbol, de 31 minutos además de la colección completa de las cartas mitos y leyendas, uno de los productos estrella de Salo en el último tiempo, también ese juego de estrategia se acaba con la quiebra.

Es verdad que ahora los niños están acostumbrados a una vida más de pieza, en donde tienen la tv, los juegos y el computador, la información y la diversión está en línea y no tienen que esperar para conseguir o completar nada, todo es instantáneo, rápido, tal vez por esto es que la fascinación de los álbumes se acabó, tal vez es que todo cambió y ahora sólo nos quedará el recuerdo romántico de los juegos en los recreos golpeando las láminas en el suelo para ver si ganamos la lámina del premio.

Mensajes del Agua en Positivo para la Vida

2009-10-29T01:03:00.007-03:00

Masaru Emoto es un científico japonés que ha dedicado años a investigar la estructura del agua, autor del trabajo “Mensajes del Agua”, plantea que las palabras, emociones y pensamientos dirigidos hacia un volumen de agua a punto de congelar influirían sobre la estructura molecular de los cristales de hielo resultantes. La gracia de todo esto es que si los pensamientos son positivos, las estructuras de los cristales del agua son de formas bellas y estructuradas, si los pensamientos son negativos entonces las estructuras se transforman en formas desordenadas, caóticas.

Emoto propone que nuestros pensamientos son energía y que la energía se transforma en vibraciones que afectan nuestro entorno, por lo que las ideas y los estímulos positivos como la música, o negativos como los sonidos estridentes, serían capaces de transformar la materia, en este caso los cristales de agua.

De ser cierto todo esto, entonces vale la pena considerar enfocar nuestros pensamientos en positivo, no olvidemos que nuestros cuerpos están compuestos por más de un 60% de agua, tal vez de esta forma podríamos influir directamente en nuestro bienestar físico y mental, además de construir un mundo más armonioso, un mundo donde las buenas energías hagan de nuestro entorno un lugar propicio para desarrollarnos como seres humanos, creativos, sanos y luminosos.

Hay que tener nuestra mente abierta.

Les dejo algunas fotografías que forman parte de este experimento.

Hasta siempre Mercedes

2009-10-04T21:19:00.005-04:00

Hoy se nos fue la Negra, se nos fue no más y con las botas puestas, entregándonos su gran voz, su integra humanidad defensora de los derechos humanos, se nos fue cantando en el corazón como su Alfonsina, en silencio, en paz, sencilla.

Mercedes una gran voz, una luchadora incansable, la cantora, la gran cantora de nuestra América que no sólo brilló sola, brilló junto a todos los que la acompañaron en el escenario como en su último trabajo “Cantora”, su legado, su herencia final.

Me quedo con las palabras de su gran amiga, Teresa Parodi que probablemente y tal y como lo anuncia en su sitio oficial, resuman el sentimiento de muchos:

“…Mercedes, salmo en los labios
amorosa madre amada
mujer de América herida
tu canción nos pone alas y hace que la patria toda
menudita y desolada no se muera todavía,
no se muera porque siempre cantarás en nuestras almas…”

Retratando los momentos

2009-08-17T15:25:00.010-04:00

Lo bueno de salir a pasear es que si uno se fija bien, siempre descubre algo entretenido, esos pequeños detalles que muchas veces por la falta de tiempo para mirar, pasan desapercibidos.

Caminando por el Parque Bustamante, me topé con el Café Literario, un lugar ideal para pasar un buen rato leyendo o tomándose un café tranquilamente, rodeado del maravilloso paisaje que se puede apreciar desde los amplios ventanales.

El punto es que mirando una de las muchas estanterías me encontré con un pequeño libro de fotografía dedicado al pueblo de Lota, su autor Lorenzo Moscia, un italiano que desde hace algunos años vive en Chile junto a su mujer y sus dos hijos.

Las fotografías de este trabajo son todas en blanco y negro, lo que realza la tragedia de Lota después de que cerraron sus minas de carbón, los rostros y sus expresiones, la soledad y el dolor de los que se quedaron sin el sustento producto de lo único que sabían hacer, trabajar en los piques.

Me encantó el trabajo de Moscia, un fotógrafo respetuoso y humilde, casi invisible dentro de las imágenes de la tragedia de la vida, su cámara no es intrusa, por el contrario, es un ojo amigo compartiendo y capturando los momentos.

Los dejo con el sitio web de este fotógrafo para que puedan apreciar sus trabajos en distintos países y por supuesto en nuestro querido y tan especial Chile.

Hasta la próxima semana.

De todo un poco y algo más

2009-08-09T15:22:00.014-04:00

Primero hace tiempo que no escribo, segundo no prometo nada pero intentaré tener un poco más de constancia, al menos contándoles lo que semana a semana me llama la atención de la escena cultural y otras hierbas.

Un dato súper interesante es el sitio de películas y otras novedades http://www.dospuntocerovision.com/, aquí pueden encontrar una gran variedad de títulos de todos los géneros, absolutamente online y gratis, el único problema es puedes ver sin problemas durante 74 minutos, luego de eso hay que esperar un rato y cargar lo que resta de tiempo para poder verla sin interrupciones, independiente de esto, es un lugar ideal para curiosear y ver cintas de ayer y hoy.

Una película atractiva y con una gran actuación por parte de Johnny Deep, es El Libertino, esta es la historia de lujuria y decadencia de Jonh Wilmot conde de Rochester, un noble inglés del siglo XVII que con su talento y estilo de vida lascivo y libertino, llamó la atención del mismo rey Carlos II de Inglaterra , traspasando todos los límites, provocando el amor y el odio de todos aquellos que lo rodeaban

También la pueden ver en el sitio que les recomendé en el párrafo anterior, (http://www.dospuntocerovision.com/2008/12/el-libertino.html), esta cinta es del año 2005, dirigida por Laurence Dunmore y protagonizada por Johnny Depp, Samantha Morton y John Malkovich.

Les dejo el trailer para que se animen...

Y a propósito de ingleses y sus talentosos exponentes, la escocesa Susan Boyle fue “víctima” de un verdadero fashion emergency gracias a la revista Harper's Bazaar que transformó a esta joyita en bruto en un verdadero diamante, les dejo el sitio oficial con el makeover y las fotografías de Susan.

Que lo disfruten y nos encontramos la próxima semana...

Día del Patrimonio Cultural, Londres 38

2009-05-31T23:05:00.007-04:00

Hoy, como todos los años me fui a recorrer Santiago en el día del Patrimonio Cultural, mi destino esta vez fue la calle Londres, específicamente Londres 40 ex 38, uno de los primeros centros de detención utilizados por la Dirección de Inteligencia Nacional, la DINA, durante el régimen militar.

La primera sensación al entrar a esta casona fue la curiosidad por conocer este lugar que guarda una parte dolorosa de la historia de nuestro país, sin embargo al poco andar y tratando de conectarme con las energías de este espacio me sentí con una angustia inexplicable, cada habitación tenía una historia que contar, la estancia en que permanecían hombres y mujeres atados y vendados, la llamada pieza chica en donde torturaban a los detenidos, las condiciones básicas de higiene con sólo dos baños para todo el lugar, el montacargas que había sido adaptado con grilletes para colgar a los prisioneros, pero lo más sobrecogedor de todo era el frío de la casa, un frío que más allá del propio producto del encierro, te dejaba helado el espíritu ante todo el sufrimiento que fue provocado allí.

En el año 1978 la casa de Londres 38 pasó a manos del Instituto O´higginiano y la dirección fue borrada y cambiada por el número 40 hasta hoy. Fue declarada patrimonio histórico en octubre del 2005 y es adquirida por el estado en el 2007, actualmente hay planes de transformar el lugar la casa en un centro cultural dedicado a la transmisión y resignificación de la memoria.

¿QUÉ HABRÍA PASADO SI…? UN JUEGO DE FICCIÓN PERSONAL

2009-05-06T02:19:00.006-04:00

Reza un antiguo proverbio chino: "el aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del mundo".

Plantear un tema en el que se juegan las probabilidades de lo que pudiese o no haber pasado si nuestras decisiones hubiesen cambiado en 180 o tan sólo en 1 grado en ese momento preciso de nuestras vidas, es una tarea no menos difícil que la de un brujo leyendo el tarot, la vida al igual que la ciencia también se puede regir por leyes que intentan explicar las variables infinitas que pueden tomar el curso de las cosas, como en la teoría del caos, dadas las mismas condiciones iniciales, los comportamientos de las cosas son y serán impredecibles ya que siempre existirá una pequeña variación que cambie el resultado final de los acontecimientos, tal y como tan poéticamente lo describe el efecto mariposa acuñado por el matemático y meteorólogo Edward Lorenz, “el aleteo de una mariposa en Hong Kong puede desatar una tormenta en Nueva York”.

Imaginemos por un instante que pasaría si tuviésemos en las manos el poder de cambiar a nuestro antojo ciertos elementos en la línea de tiempo de nuestras vidas, considerando por supuesto que todo cambio sería hecho bajo el prisma de la experiencia resultante de aquellas circunstancias que nos llevaron a lo que somos y hacemos en el presente, pero, ¿cuál sería nuestro presente definitivo, si ya hemos modificado el pasado y todo cambia según la trayectoria que se haya tomado y dependiendo de lo que se haya cambiado en ese momento inicial? Probablemente, si algo así ocurriese, nos veríamos envueltos en una espiral de acontecimientos que terminaría por borrar definitivamente nuestra historia y terminaríamos destruyendo nuestra propia vida ya que en este círculo cerrado que retrocede y cambia a cada instante no habría una salida que nos permitiera avanzar.

Pero como todo esto es sólo parte de un juego de imaginación, alejado absolutamente de las teorías científicas sobre universos paralelos, teorías del tiempo o posibilidades reales de un viaje al pasado, los invito a jugar a que imaginen qué habría pasado si en nuestras vidas hubiese cambiado tal o cual situación en ese momento, cualquiera sea el momento que elijamos reescribir en este juego de ficción personal.

PD: Existen muchas historias interesantes e increíbles de contar en el escenario de lo que podría o no haber sido, esa es la idea central en el desarrollo de este tema para mi taller de literatura, es por esto que abro este espacio para que el que desee compartir su historia, sin nombres por supuesto, la deje en este lugar.

Efecto cannabis o buscando un tema para el taller de literartura

2009-04-25T04:13:00.003-04:00

Quería compartir con ustedes que me he inscrito en un taller literario y una de las primeras tareas que he tenido que hacer, a propósito de encontrar un buen tema sobre qué escribir, es buscar en mi blog y ver que posteos han tenido más comentarios, supuestamente esto me dará luces para ver que temas son los que mueven más a la gente a opinar, signo inequívoco de que lo escrito llegó al corazón del lector.

En esta búsqueda, que se ha acotado a revisar todas aquellas entradas que tienen más de 15 comentarios, he descubierto que sobre lo que más se opina es sobre las experiencias personales, aquellas en que se habla desde los sentimientos como el amor, la nostalgia, la felicidad. Otro tema que despierta interés es la violencia contra la mujer, la violación a los derechos humanos que siempre nos deja perplejos ante los niveles de crueldad y locura de nosotros los que nos hacemos llamar seres humanos, ya en el año 2006 escribía en mi blog que para ese entonces y durante ese año ya se habían cometido más de 40 femicidios y hoy, abril de 2009, nos vemos estremecidos con el asesinato a puñaladas de una joven madre embarazada de 8 meses quien fuera víctima del padre de la niña que estaba por nacer. Al parecer estos temas lamentablemente no varían con el tiempo.

Durante los cuatro años que lleva de vida este espacio he escrito sobre arte, teatro, cine, fotografía, entre muchas otras cosas, y haciendo este ejercicio de buscar lo más comentado he notado que el gusto por lo pasado, la nostalgia de lo vivido pero visto con los ojos del presente es algo que llama poderosamente la atención. A modo de ejemplo, en el 2005 escribí un post sobre el efecto mariposa, una película que juega con al idea de volver una y otra vez al pasado para cambiar situaciones que en el futuro significarán diversos desenlaces dependiendo de lo que se haya modificado, este post me significó 21 comentarios que podría resumir en la siguiente frase abierta: “¿qué habría pasado si…?, y como muy bien dijo uno de los opinantes, “¿Qué habría pasado si nunca hubiera blogueado, trabajado en ese diario, estudiado periodismo, dado ese beso, tomado esa micro, doblado por esa esquina, ofendido a aquella persona, entrado a esa galería comercial, llamado por teléfono, enviado ese e-mail o nacido en Chile?”, la imaginación es el límite a la respuesta de esta pregunta.

Volver al principio pareciera ser una necesidad que nos mueve cada cierto tiempo a repasar nuestro pasado en busca de luces, volver al principio para ordenar las cosas, para comparar los extremos, para especular sobre lo que se pudo o no se pudo hacer, para hurgar en lo que ya está enterrado, para imaginar como fue lo que ya no está y que hoy es sólo un fantasma. A propósito de todo esto, se me viene a la memoria una frase de un libro infantil llamado Colombina y el Pez Azul, de Patricia Truffelo, “el final, es el comienzo de la historia pero al revés”, y es la pura verdad, ya sea lo miremos hacia atrás o lo miremos hacia adelante.

Siguiendo con el tema de la vuelta al pasado, o volver al principio, depende del punto de vista, me he dado cuenta que el paisaje urbano, ese que se queda detenido en el tiempo y que se transforma en patrimonio o simplemente es demolido para dar paso a un edificio en altura, es también una buena fuente de inspiración para contar buenas historias, hablar de ese Santiago invisible que alberga espacios olvidados, grandezas de otros tiempos que hoy son sólo ruinas, paredes derrumbadas que guardan secretos de viejas historias en donde hubo personas que se amaron, que se alejaron, que se quedaron solas o que murieron, el tiempo encapsulado en una escalera del portal Fernández Concha, en las habitaciones del viejo Hotel City en pleno centro de Santiago, en la humilde casa de una mujer que murió y que la impregnó de su esencia.

Finalmente y sin haber concluido nada aún, me quedo con la sensación de que todo lo que nos mueve y todo lo que somos se lo debemos al pasado, a ese principio que tal vez quisiéramos cambiar para tener otro presente, a ese tiempo que se quedó atrapado en los espacios que ya nadie ve porque la vida corre rápido, a esas imágenes nostálgicas de nuestra ciudad que esconden historias de vida que se mezclan con el destino de otras vidas, la sincronía de los espacios compartidos por nosotros y por los otros, como en la película de Alejandro Amenábar en que los otros son las almas de lo que alguna vez existieron y se resisten a entender que ya no son parte de este mundo, por lo menos del mundo de los que estamos vivos en este lado del camino pero que inevitablemente nos lleva al mismo lugar dejando atrás sólo la huella de nuestras acciones.

PD. : ¡¡¡Si!! lo confieso y lo reconozco, lapsus mental, parece que me agarraron las garras de la cannabis sativa y me pusieron a volar bien alto para escribir todo esto…

Fin de Semana Santa

2009-04-13T00:30:00.006-04:00

Una vez más se nos va Semana Santa, una semana de reflexión y descanso, llena de contrastes en donde la religiosidad se mezcla inevitablemente con otras tradiciones como la pascua de resurrección llena de huevitos y conejos de chocolate.

¿Sabían ustedes que el Conejo de Pascua es una tradición pagana proveniente de Alemania?

El conejo de Pascua no es un invento moderno; su origen se remonta a las fiestas anglosajonas pre-cristianas, cuando el conejo era el símbolo de la fertilidad asociado a la diosa Eastre, a quien se le dedicaba el mes de abril. Progresivamente, se fue incluyendo esta imagen a la Semana Santa y, a partir del siglo XIX, se empezaron a fabricar los muñecos de chocolate y azúcar en Alemania.

¡Buen dato!

Bueno y buscando algún fotógrafo interesante que destacar en esta fecha tan especial me encontré con un italiano, Matteo Basilé, un contemporáneo que mezcla en su trabajo arte digital, imágenes religiosas, espiritualidad y vulnerabilidad frente a la desnudez del hombre como ser hecho de espíritu y carne.

Finalmente y como se habrán dado cuenta aproveché estos días y enchulé el blog, cambia todo cambia y me parece que modernizar la imagen era algo necesario, es como un nuevo espacio con la misma esencia, espero les guste.

Los dejo con algo del trabajo de Basilé.

Cuando el hombre propone y Dios dispone

2009-04-06T00:42:00.002-04:00

Esta semana que recién termina ha estado marcada por las partidas inesperadas, irremediables y con vidas situadas en los dos extremos de la línea, una que recién comenzaba, la de Felipe Cruzat y la otra en el final de la recta, el Tío Lalo Parra, ambas sentidas por supuesto, pero sin duda una mucho más dolorosa que la otra.

Nadie esperaba que Felipe Cruzat se fuera así, nadie esperaba que con todo el apoyo humano y tecnológico desplegado para mantenerlo con vida finalmente no se lograra el objetivo, nadie lo esperaba y cuando las ventanas se abrieron para que la luz de la esperanza entrara de pronto el cielo se nubló, nada más que hacer y Dios se llevó a Felipe y de paso nos dio una lección de humildad pues ni el hombre ni toda su tecnología pueden cuando nosotros proponemos y Él dispone.

Ser donante debe ser una decisión muy difícil para los que tienen que tomar la determinación de dejar partir a un ser querido con muerte cerebral y con su cuerpo funcionando, probablemente sea la misma esperanza de milagro que todos esperábamos para Felipe la que hace que al otro lado de la moneda haga que pensemos que a lo mejor esa persona puede despertar y recuperarse a pesar de su diagnóstico y es eso, tal vez sea lo que hace tan difícil la donación, un gesto de generosidad infinita que permite que otros sigan viviendo.

Yo soy donante y siempre les he dicho a mi familia que si algo me pasa no duden en donar todo lo que sirva, sin embargo y soy súper sincera, me da pánico pensar en que algo así le pudiese pasar a un ser querido, a un hijo y de verdad que si me viese enfrentada a autorizar una donación trataría de actuar en conciencia y le pediría a Dios que me guiara, pero reconozco que sería muy difícil, muy muy difícil.

Que complicado, al fin y al cabo no somos Dios y cuesta entender, cuesta aceptar que un niño se vaya así, cuesta aceptar que hay que morir para seguir viviendo y que muchas veces no somos nada, sólo instrumentos de esta gran orquesta llamada vida.

Viña 2009 o un post cero aporte

2009-02-25T19:09:00.003-03:00

Mientras avanza inexorable el tiempo y se acerca a pasos agigantados mi vuelta al trabajo, el despertarse bien temprano para ir a dejar a mi pollo loco al colegio y la torturante dieta que comienza “el lunes”, me entretengo con todo lo que sucede en farándula city, este extraño lugar en el que se transforma toda la parrilla mediática de nuestro país durante el Festival de Viña, portadas de diarios mostrando al rucio Farkas feliz bailando con la presentación del, como dijo el siempre creativo diario La Cuarta, guataca de KC, ¡¡¡jajajajajaja!!!, y luego tanto en televisión como en el los diarios online todos hablando de cómo el “monstruo” rugió de nostalgia con la presentación de un emocionado Fernando Ubiergo, ¡uf!, además claro de los vaivenes románticos entre doña Tremebunda, perdón, la tía Coty (ilustre alcaldesa de Viña del Mar) y un deslenguado Farkas que primero arremete tratando a la edil de monstruo para luego disculparse a su manera, con 400 rosas para la señora y más encima alimentando al “monstruo” con 15.000 sandwiches, ¡¡¡¡sólo en Chile!!!!, todo esto sin dejar de mencionar que el guapísimo de Camiroaga (yo sé que con este comentario mi más guapísimo marido se va a enojar, jeje) se transformó ¡en vampiro!, oh my God!!! O como diría el perro flaite de Lipigas ¡oh mai gosh!, es que así nadie puede abstraerse de este magno y singular evento.

El tema, si es que hay uno, es que en medio de tanta crisis, despidos varios, marzo acechando a la vuelta de la esquina y el término de los días de relajo, el Festival y toda su maquinaria nos dan un respiro entretenido, una pausa refrescante y aunque muchos no lo reconozcan, nos da tema de conversación, evasión sana y necesaria, color y diversión para los grises días. ¿o no?

PD: Las opiniones vertidas en este blog son de exclusiva responsabilidad de quien las emite...Te lo dice: La Libélula!!! jejejeje

Hasta pronto Pin Pon

2009-02-07T12:32:00.000-03:00

Recordar a Pin Pon es recordar cuando era chica, por eso es que me conmueve su partida, es como sentir que un pedacito de tu historia se fue con este inolvidable personaje que sin duda ya es parte de nuestros corazones, el de todas las generaciones que han crecido cantando sus canciones.

Es verdad que en esta despedida recordamos a Jorge Guerra, el hombre que hace 44 años dio vida a este muñeco de algodón que saltaba y cantaba junto al piano del Tío Valentín, es verdad que el ya no estará más entre nosotros, pero es verdad también que aunque ya no esté físicamente, Pin Pon seguirá vivo cada vez que un niño cante en el jardín infantil alguna de sus canciones o cada vez que le enseñemos a nuestros hijos pequeños que deben lavarse la carita con agua y con jabón.

Hasta pronto Pin Pon, me quedo con tus dulces recuerdos de la niñez.

¿¿¿Rayando en lo insólito o rallando la papa???

2009-02-02T18:28:00.013-03:00

El día viernes recién pasado me fui a la playa, días antes y anticipando que habría mucha demanda por viajar a la costa, compré dos pasajes directos a Laguna de Zapallar en la empresa Tur Bus, me encargué de recalcar al vendedor que el viaje era directo para así evitarme un trayecto más largo. Hasta acá todo bien y normal, llegamos al terminal el día y la hora señalada y lo primero que llama mi atención fue que al preguntar al asistente del chofer si ese era el bus que viajaba directo a Laguna el respondió que no tenía idea… ¡¡¡yaaa!!! , acto seguido regresa el chofer y nos comunica que “parece” que si era… ¡¡¡ doble yaaa!!!!, pero en fin no podíamos estar tan equivocados y nos subimos con maletas y petacas para aprestarnos a descansar mientras duraba el viaje. A esa hora de la tarde, aproximadamente eran las 19:00 horas, salimos con rumbo a la costa, mirando el paisaje por la ventana pero, y acá viene lo más insólito de todo, poco antes de tomar la ruta 5 Norte aparece nuevamente el asistente del chofer, que entre paréntesis era un pobre chiquillo con cara de perdido impresionante, preguntándonos a los pasajeros si alguno sabía cómo llegar a Laguna de Zapallar, ¡¡¡¿qué?!!!! ¿Acaso era alguna broma para la televisión? Y yo, con mi habitual sentido del humor, le pregunté riéndome si estaba hablando en serio o nos estaba tomando el pelo a todos y respondió que era en serio, lo dijo con cara y con voz de preocupado, ante tamaña respuesta todos nos dimos cuenta de que íbamos sin rumbo y quién sabe a dónde iríamos a parar.

Una vez confesada la verdad de lo perdido que estaba el chofer, todos nos dedicamos a sacar nuestros respectivos celulares y llamar cual concurso de quién quiere ser millonario, a nuestros amigos y parientes que pudieran darnos una orientación para encontrar el camino, esto se había transformado en el viaje más sui géneris que me había tocado hacer, incluso, en medio de las indicaciones que lográbamos recabar, el mismo asistente, ya con cara de vergüenza, me pidió si yo podía sentarme al lado del chofer para guiarlo, ¡¡ sin comentarios!!.

Finalmente, en la mitad de la nada apareció una carabinero que, aparte de sacarle al desubicado conductor un parte por no ir con la chicharra de velocidad activada (plop), lo ayudó para guiarlo hasta destino. Nosotros, llegamos sanos y salvos cerca de las 11.00 de la noche y obviamente a la mitad de las risas y tallas de mi familia que aún no creen que me subí a un bus prácticamente sin destino ni ruta, ¡¡¡aunque usted no lo crea!!! … jajajajajajaja.

El Regalo

2009-01-21T18:55:00.010-03:00

Si quieren pasar un rato muy agradable, reír de buena gana y emocionarse hasta las lágrimas, bueno al menos yo si me emocioné con lágrimas y todo, les recomiendo que no se pierdan la oportunidad de ver la película El Regalo, un verdadero regalo de esperanza y alegría para el corazón.

Dirigida por Cristián Galaz y Andrea Ugalde, esta bella cinta nos relata la historia de Francisco, un profesor universitario, viudo y recién jubilado quien enfrentado a la soledad decide terminar con su vida, pasando por situaciones que son dramáticas pero a la vez muy divertidas en sus intentos por morir. Afortunadamente y para su buena suerte, Francisco cuenta con dos grandes amigos, Pacheco y Tito, dos tipos divertidos y con unas ganas de vivir increíbles que deciden darle un regalo muy especial, un viaje a las termas de Chillán, un lugar en dónde conocerá a Carmen y Nicolás, dos personajes bellos y especiales que cambiarán su vida para siempre.

La moraleja de la película y que muchos sin duda pueden aplicar: “Nunca se es demasiado viejo para disfrutar y vivir la vida como si fuera el último día”

En este link pueden ver el sitio oficial de la película con las fechas de presentación en distintos cines de Santiago y un dato, si quieren ver la película por la mitad de precio vayan a la Cineteca del Centro Cultural La Moneda, ahí la están exhibiendo todos los días por sólo $1.200.-

¡¡Baratito para cuidar el bolsillo quiridi!!

Frida y Diego, Vidas Compartidas

2009-01-16T10:59:00.006-03:00

Aprovechando el verano y los días de vacaciones en Santiago, un buen panorama es ir a ver la exposición Frida y Diego, Vidas Compartidas, en el Centro Cultural Palacio La Moneda. Esta muestra nos da la oportunidad de conocer la vida y obra de estos grandes artistas mexicanos, el legado de su trabajo en el ámbito cultural como político, la chispa de Diego Rivera y la fragilidad de Frida Kahlo (no dejen pasar este link al sitio oficial de Frida, es muy bello), que no se dejó vencer por la adversidad.

La exposición que se enmarca en las actividades de conmemoración de los 100 años del nacimiento de Frida y los 50 años de la muerte de Diego, destacan los autoretratos de Frida, un recorrido que plasma toda su sensibilidad femenina y la postura frente a su propia vida y al dolor de su precaria salud y por otro lado, Diego Rivera con sus impresionantes murales en los que retrata a obreros, campesinos e indígenas, cuadros con contenido social y la serie de retratos las bellas mujeres que formaron parte de su vida.

Me quedo con una frase de las muchas que acompañan el recorrido por la vida de Frida Kahlo, ella escribió en su diario antes de su muerte: “"Espero que la marcha sea feliz y espero no volver jamás", aunque ella en realidad nunca se fue, se quedó en este lado del mundo siendo la protagonista eterna de esta historia de amor entre Diego y el arte.

Chile Picante, para reírse de buena gana

2009-01-08T02:24:00.007-03:00

Para reírse de buena gana, cosa que en definitiva nos hace mucha falta para relajarnos un rato, es la Obra de Teatro de la Compañía "Gran Elenco", Chile Picante, una radiografía de nuestra idiosincrasia tan llena de contrastes, contradicciones y situaciones muy divertidas que hablan de ese Chile picante que es tan nuestro, tan arraigado en nuestra sociedad y que forma parte de cada uno de nosotros.

LA OBRA

Chile Picante Bienvenidos al Gran Túnel del Chile Picante: un túnel con varias salidas y ninguna a la vez. La salida de reconocer y valorar el sabor del chileno alegre, esforzado, en contraste con el chileno picante del día a día. El de las picanterías cotidianas hasta las grandes estafas de guante blanco de los últimos años y que nos tienen al borde de hacernos perder la categoría ganada con tanto esfuerzo de “Ingleses de Sud América”.Por supuesto que nada puede ser tan grave como para que no podamos reirnos de buena gana. Porque si hay una categoría que no vamos a perder nunca, es la de ser los campeones del humor; del humor necesario para mitigar y aceptar nuestras taras, nuestras carencias y nuestras ínfulas de ganadores de nada.

SE ACERCA EL CHILE REAL

El Chile que vivimos día a día, el de los tacos, el de los hoyos o eventos, el que quiere superar la pobreza a costa de los mismos pobres, el que se ilusiona con terminar con la delincuencia…El Chile que se jacta de ser el ¿jaguar? de Latinoamérica y cuando llueve queda todo inundado, el mismo que no reconoce a sus poetas, el que aparenta, el que hace las cosas a medias, el que usa la picantería para tapar los problemas reales, pero nunca pierde la esperanza de solucionarlos. Una obra que refleja el país en que vivimos, con la idiosincrasia que nos caracteriza como chilenos. Humor, sátira y emoción en un relato a la chilena.

Link en Facebook para encontrar información de fotos y fechas.

Aquí una entrevista muy interesante a Carlos Embry y su compañía Gran Elenco en Revista Online Agéndate.

Las fechas en que la obra estará en los Festivales de Verano en Santiago y regiones:

Parque Bustamante 6 y 7 de Enero 2009

Rancagua 9 de Enero

La Reina 10 de Enero

Colina 16 de Enero

Recoleta 17 de Enero

Huechuraba 20 de Enero

La Serena 21 de Enero

DUOC Viña del Mar 23 de Enero

La Florida 24 de Enero

Lo Barnechea 25 de Enero

Maipú 6 de Febrero

Puente Alto 8 de Febrero

Dato aparte les recomiendo absolutamente la VI Temporada de Teatro en Providencia, en el Anfiteatro Parque Bustamante, teatro bueno, bonito y barato.

DÓNDE: Bustamante esquina Bilbao, Metro Estación Bustamante.

VALOR: $2.500.- público en general y $2.000.- tercera edad.

INFORMACIÓN Y CARTELERA AQUÍ

2009 con nuevos aires

2009-01-02T23:22:00.004-03:00

Y aquí estamos, en el mismísimo 2009, dando por concluido el 2008 y con la sensación de ser una sobreviviente post Facebook, una de esas sobrevivientes que dejó abandonado en el camino a su blog por lanzarse a la aventura de la vereda digital, esa vereda que al igual que la real nos servía para sentarse un rato a conversar con los amigos en los días en que aún éramos sólo pájaros por la vida.

Aquí estoy intentando darle oxígeno y hacer una reanimación cardiaca a este espacio, ojalá que si salga de la UCI y al menos se quede por un rato en la UTI para finalmente ser dado de alta con una nueva oportunidad, con nuevas energías.

Para este año mis queridos amigos me gustaría ser más frecuente en mis intervenciones, tal vez haga de este sitio una vitrina fotográfica de mis experiencias, la fotografía es algo que me apasiona y a la que quisiera dedicarle más tiempo, quizás comparta con ustedes algunos artículos interesantes de mi proyecto Revista Agéndate o simplemente escriba sobre mis experiencias con las cosas espirituales que quiero acercar a mi vida, cosas como el conocimiento de los sueños, mis primeras experiencias con el Feng Shui o la sana convicción de que si deseas cosas buenas para tu vida hay que quererlas con todas la fuerzas para que ocurran, no sé, ya no me preocuparé tanto por buscar esto o lo otro, sólo de contar lo que va sucediendo en lo que me motivará este año, lo que sí es claro es que si me haré el tiempo para que no pasen estos lapsus tan grandes.

Feliz comienzo de año para todos y veamos que pasa…

En la foto, sólo para ilustrar lo que quiero decir, van mis primeras sensaciones del Nuevo Año!!!

Y a propósito de los 80…

2008-09-05T18:52:00.005-04:00

A propósito de los 80, me quedé recordando muchas cosas después de ver la película Tony Manero, tantos pequeños detalles que me trajeron a la memoria la manera en que vivíamos en esos años, los tiempos difíciles de la dictadura, la televisión de ese entonces, la música, las chicas sufridas de Frecuencia Mod y la gente que éramos, una mezcla de ingenuidad y capital provinciana que disfrutaba con la mitad de lo que tenemos ahora, sin Internet, sin televisión por cable, sin grandes adelantos, sin Transantiago! y con programas tan hechos a pulso como Sábados Gigantes, el antiguo por supuesto, o el Festival de la Una, que tan bien recreado aparece en la película. Mención aparte merecen los auspiciadores, quién no se acuerda de las guitarras Tizona o los abrigadores Poncholindo o las ricas sabrosalsas Deyco y por qué no decirlo, de un Enrique Maluenda mucho más joven que casi por arte de magia aparece ahora calcado en este presente-futuro de la película de Pablo Larraín.

Sí, reconozco que ver a Tony Manero, representado magistralmente por Alfredo Castro, me trajo una avalancha de recuerdos y sensaciones de aquellos años, fue como sumergirse en una ventana del tiempo y mirar un ratito como era todo en los gloriosos 80.

Y a propósito también de esta extraña y romántica década, se nos fue hoy Lucho Santibáñez, el ñoño Santibañez, ex técnico de la selección chilena de futbol que participó en el Mundial de España 82 y que falleció hoy a los 72 años víctima de una insuficiencia hepática. Sin duda todo un ícono de la cultura ochentera y un hombre que le regaló esperanzas a un país que andaba algo alicaído moralmente.

En fin, todo esto a pito de nada y a pito de todo lo que representó para nuestra generación el haber tenido la suerte de vivir en esa época, los 80 nostálgicos que hoy por hoy reviven a cada segundo en estos acelerados y tecnológicos años del siglo XXI…

Aquí les dejo el trailer oficial de la película para los que no la han visto aún.

Día de la Fotografía

2008-08-19T17:30:00.005-04:00

Con actividades que comprenden desde la "foto de cajón" a las últimas tecnologías, tanto en Santiago como en regiones, el 19 de agosto se celebra la segunda versión del Día Nacional de la Fotografía, cuya ceremonia central se efectuará en el Centro Cultural Matucana 100, el sábado 16 de este mes.

Organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes junto a los Consejos Regionales de Cultura, la Sociedad Chilena de Fotografía, CENFOTO, Universidad UNIACC, Unión de Reporteros gráficos, Fotocine club, Galería AFA, Artistas Independientes, universidades y centros culturales, este festejo abarca una semana completa en torno a la fotografía, con exposiciones, documentales, diaporamas, charlas y conferencias a realizarse entre el 16 y el 23 de agosto.

Además y en homenaje a este día, tres de mis fotografías de la serie Santiago se Construye

Información y Programación del Día de la Fotografía AQUÍ

De repente

2008-07-09T15:22:00.000-04:00

De repente, así es la vida y no hay nada que hacer con eso, va y viene como un remolino y te eleva y luego te deja caer sin más y todo lo que pensabas ya no es más, se esfuma, se esconde y se vuelve transparente, así es la vida, ligera y frágil, sorpresiva, triste y dolorosa, alegre y con mucha suerte también, luz y oscuridad al mismo tiempo…

Sex and the City, la fantasía de todas las mujeres

2008-06-01T18:47:00.004-04:00

Me reconozco una fanática de la serie Sex and the City, la historia de cuatro chicas de Nueva York que se pasean glamorosas por la ciudad y hacen de las suyas con cuanto romance se cruza por su camino, simplemente geniales y divertidas estas amigas del alma no pierden ocasión para pasar tiempo juntas, divertirse a lo grande y tomar martinis en los lugares más top de la gran manzana.

Tal vez toda esta fantasía en la que estoy segura todas nosotras soñamos, es la que ha transformado a esta serie en un éxito de taquilla en la recién estrenada película en la que la historia, que ya se terminó hace cuatro años con la sexta temporada, ha retomado el hilo conductor de las historias de Carrie, Charlot, Miranda y Samantha. Sólo en el estreno en Estados Unidos las mujeres atestaron los cines llevando a la película al primer lugar de la taquilla del fin de semana con ingresos de 55,7 millones de dólares.

Obviamente estas chicas venden pero ¿qué es lo qué venden realmente? Bueno, según mi humilde opinión venden la fantasía de toda mujer que a través de ellas ven hecha realidad sus ganas de liberarse, de romper con el que dirán, de vestir siempre elegantes y glamorosas no importa si están tristes o felices, de ser independientes, pasearse por la ciudad más cosmopolita del mundo luciendo no sólo lindos zapatos sino también hombres guapos y lo más importante tener la enorme suerte de contar con ese grupo de brujas amigas dignas de los mejores aquelarres y que siempre están a toda prueba y a lo largo del tiempo. Eso es lo que vende.

En fin, elucubrando las posibilidades del éxito de Sexo en la Ciudad me quedo a la espera del estreno en Chile y por mientras sigo viendo una y otra vez los capítulos de las temporadas anteriores de esta serie de la que, como dije al principio, me declaro fanática desde hace ya varios años.

En este link toda la info oficial de la película

Acá un mini trailer de la película

Misha Gordin, fotografía para sentir

2008-05-16T19:35:00.011-04:00

Este fotógrafo ruso (1945), se ha dedicado a la fotografía conceptual en dónde su concepto más importante es el hombre y su dimensión desde el encierro y la soledad. Sus trabajos son todos en blanco y negro recreando en todos ellos una atmósfera de constante búsqueda para expresar a través de este medio sentimientos y pensamientos.

Gordin define así la fotografía conceptual:

“¿Apunto mi cámara exteriormente hacia el mundo que existe o hacia mi alma? ¿Saco fotos de la realidad tangible o creo mi propio mundo, tan real como inexistente? Los resultados entre estos dos enfrentados abordamientos son notablemente disímiles y, en mi opinión, la fotografía conceptual resulta una forma superior de expresión artística, que la instala al nivel de la pintura, la poesía, la música y la escultura. Utiliza el talento especial que posee una visión intuitiva. Al traducir los conceptos personales al lenguaje fotográfico, se reflejan posibles respuestas a las mayores incertidumbres de la humanidad: el nacimiento, la muerte, la vida. Crear una idea y convertirla a la realidad es el proceso esencial de la fotografía conceptual.”

Lograr plasmar realidades que más parecen sacadas de una imaginación surrealista, es lo que ha llevado a este artista a desarrollar estos conceptos que muestran la fragilidad del hombre enfrentado a su propio mundo, a un mundo que lo aleja y que lo confunde en la masa pero que a la vez lo rescata desde su propia individualidad.

Los invito a que miren este trabajo y se dejen llevar por sus propias sensaciones al observar a estos seres en blanco y negro.

Web oficial: bsimple.com

Fuente: Fotorevista

Los guerreros de la luz

2008-04-26T23:40:00.002-04:00

Porque hoy me sigue haciendo mucho sentido, me robé este post del blog de Mauro, gracias por traerlo a la luz:

Los Guerreros de la Luz

Todo guerrero de la luz ya tuvo alguna vez miedo de entrar en combate.

Todo guerrero de la luz ya traicionó y mintió en el pasado.

Todo guerrero de la luz ya recorrió un camino que no le pertenecía.

Todo guerrero de la luz ya sufrió por cosas sin importancia.

Todo guerrero de la luz ya creyó que no era un guerrero de la luz.

Todo guerrero de la luz ya falló en sus obligaciones espirituales.

Todo guerrero de la luz ya dijo sí cuando quería decir no.

Todo guerrero de la luz ya hirió a alguien a quien amaba.

Por eso es un guerrero de la luz; porque pasó por todo eso y no perdió la esperanza de ser mejor de lo que era.

Día de la Tierra

2008-04-21T23:47:00.006-04:00

Hoy 22 de abril es el Día de la Tierra, el día en que todos nosotros debiésemos tomar conciencia de lo importante que es cuidar nuestro planeta, nuestro entorno, nuestros recursos naturales.

El Día de la Tierra se celebró internacionalmente por primera vez el 22 de abril de 1970, para subrayar la necesidad de la conservación de los recursos naturales del mundo. Surgido como movimiento universitario, el día de la Tierra se ha convertido en un importante acontecimiento educativo e informativo. Los grupos ecologistas lo utilizan como ocasión para evaluar los problemas medioambientales del planeta: la contaminación del aire, agua y suelos, la destrucción de ecosistemas, los cientos de miles de plantas y especies animales diezmadas, y el agotamiento de recursos no renovables. Se insiste en soluciones que permitan eliminar los efectos negativos de las actividades humanas.

Les dejo algunos datos para cuidar nuestra tierra con acciones que están a la mano y de verdad que no cuestan, cuidar el lugar en que vivimos es cuestión de actitud, es cuestión de todos.

- Una colilla de cigarro tarda 10 años en biodegradarse, son la causa de que cada año mueran muchos animales por ingerirlas sin darse cuenta.

- Cada año se sacrifican 50 millones de árboles y 75 millones de litros de agua para crear 7 millones de toneladas de correo indeseado del que el 40% termina en la basura sin ser leído.

- Una computadora encendida toda la noche consume la energía necesaria para imprimir 10.000 copias.

- Si el 10% de los usuarios de teléfonos celulares en todo el mundo desenchufara los cargadores cuando la carga está completa, se ahorraría una cantidad de energía equivalente a la que alimenta a 60.000 hogares europeos.

Más consejos pinchen AQUÍ

Para pensar y para hacer, hoy es un buen día para comenzar a tomar conciencia de que estamos frente a un débil equilibrio y que la falta de interés y la inconciencia de no cuidar nos pueden llevar a consecuencias irreversibles que lamentablemente sufrirán nuestros hijos, nuestros nietos. Heredemos una tierra sana, es el mejor regalo que le podemos hacer a nuestro querido planeta.

Fuente: Wikipedia y Nat Geo

Vivir en masa

2008-04-15T15:44:00.004-04:00

Vivir en Santiago es andar inevitablemente rodeado siempre de mucha gente, gente que a veces se hace transparente ante nuestras preocupaciones personales, gente que se hace muy presente a la hora de comprar, de viajar en nuestro querido transporte público, a la hora de hacer una fila en el banco.

No es fácil vivir en la ciudad pero lo bueno es que nos llenamos de sensaciones y emociones al convivir con tanta diversidad, tal vez sean las mismas sensaciones que ha querido transmitir Claudia Rogge, una artista nacida en Alemania en 1965 que se mueve entre las video-instalaciones, las perfomances contemporáneas y la fotografía.

Claudia trabaja creando en base al sentir personal en relación a la sociedad y las masas, el desarrollo de las ciudades, el aumento casi incontrolable de los medios de transporte que provocan muchas veces sentimientos de opresión, de impotencia y a la vez de soledad, sin duda una fuente de inspiración casi infinita.

Este es el trabajo de Claudia, es una invitación a reflexionar sobre esta sociedad:

Sin comentarios

2008-04-11T19:07:00.003-04:00

Que fácil es venderse por un minuto de fama... sin comentarios.

Fotografía de altura

2008-04-06T19:38:00.004-04:00

En esta semana y retomando la línea de este espacio vuelvo con uno de los temas que más me apasionan, la fotografía, y en esta ocasión les quiero presentar a un fotógrafo chileno que se ha dedicado a la fotografía en altura, imágenes que nos devuelven a la retina ese mundo desconocido que sólo pueden ver los que están a varios metros por sobre la tierra.

Guy Wenborne (link de su web), nacido en Santiago en 1966, se ha dedicado a la fotografía profesional desde 1990, entre sus temáticas encontramos la fotografía de naturaleza, la fotografía arquitectónica y la fotografía aérea, esta última sin duda y según sus palabras la más vertiginosa y adictiva.

Las imágenes en altura de Wenborne son una verdadera obra de arte cuya magnitud expresa lo pequeños que somos en el universo, y el valor incalculable de la mirada humana cuando busca nuevas perspectivas para reconocerse. Arriba del Cessna 182 de su padre ha capturado espacios conocidos y desconocidos de Chile, una joya visual que redimensiona nuestro país con enfoques fascinantes y que plasma en una primera publicación llamada “Chile de lo Alto”.

Desde 2002 los proyectos editoriales los acoge bajo el sello de Travesía su propio emprendimiento editorial en donde ha publicado además “Maestros de Rivera”, “Fuentes de agua de Santiago” “Secretos de la cordillera de Santiago”, “Undurraga y Deves Arquitectos”, “Huynay”, “El Esquí en Chile”.

Guy Wenborne ha expuesto en distintas muestras colectivas y de autor en su país, en Europa, en Australia y colabora asiduamente en revistas internacionales de arquitectura.

Aquí los dejo con parte de su trabajo:

Quebrada Zorritas, II Región, Chile

Parque Nacional Lauca, I Región, Chile

Reserva Nacional Lago Cochrane,XI Región, Chile

Embalse Caren, VI Región, Chile

Relave de cobre

Fuente fotografías: Kodak fotógrafos profesionales

En ayuda del tío Nico

2008-04-04T15:05:00.010-04:00

Por estos días el tiempo no ha sido mi mejor aliado, el trabajo y mis cosas personales me quitan gran parte del día, sin embargo y aunque no está dentro de mi línea editorial, quisiera regalar un momento de generosidad virtual, quisiera poder compartitr con ustedes nuevamente la posibilidad de ayudar a quién lo necesita, esta vez a través de este espacio y como una gran cadena virtual que ha comenzado desde la noble iniciativa de César Lémus, su sobrino:

"Queridos Amigos,

El de la foto es nuestro Tío Nico.

Por él tenemos un especial cariño, porque siempre ha participado de nuestras celebraciones familiares, ya sea Matrimonios, cumpleaños, aniversarios. Estoy seguro que mucho de ustedes lo han visto y le recuerdan por su gran entusiasmo y que junto a su grupo de Mariachis han encendido nuestras fiestas y la fiesta de más de alguno de ustedes.

El día 21 de Enero, sufrió una trombosis cerebral y estuvo en estado de Coma por más de 3 semanas. Su diagnóstico y recuperación aún es incierta, pero estamos seguros que con nuestra Fe, amor, reconocimiento y apoyo en este difícil momento, abrigaremos una esperanza de pronta recuperación.

Para el próximo sábado 5 de abril, en el gimnasio de la Municipalidad de Lo Prado, la familia de Nicolás, amigos y compañeros de trabajo, estamos organizando un Gran Bingo a Beneficio del Tío Nico con la participación de artistas, grupos musicales y realización de remates especiales.

La Adhesión para este evento es de $2.000.- válido para 2 personas y 2 juegos

Contamos con tu apoyo y presencia. Si deseas adherirte a esta campaña pero no puedes asistir, te invitamos de igual manera a participar comprando tus entradas o de la forma en que tú sientas apoyar.

Con aprecio y respeto por ustedes,

César Lemus y Victoria Marchant"

Para colaborar con César y su tío lo puedes ubicar en:

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Que ayudar no sea sólo virtual

2008-03-23T21:30:00.002-03:00

Quisiera comentar algo que es una reflexión personal, tal vez no sea del agrado de todos, pero al final es lo que pienso y en este mi espacio me siento con derecho a decirlo. Siento que en la comunidad bloguera no existe la acción real, esa que se palpa con hechos reales y que se entrega como ayuda concreta cuando uno de los nuestros, si, uno de los nuestros en esta comunidad virtual está en problemas.

Lamentablemente somos bien buenos para dejar palabras bonitas, saludos cariñosos y abrazos por miles en los comentarios, opinamos de lo divino y de lo humano, anunciamos con rimbombantes expresiones lo mucho que queremos ayudar y tirar para arriba al que está triste o con dificultades, sin embargo, a la hora de lo concreto y de meterse la mano en los bolsillos, son los más los que se desentienden y se olvidan de sus buenas intenciones virtuales. Yo sé que no siempre se cuenta con todos los recursos para ayudar, sin embargo y a propósito de reflexiones de Semana Santa, no es menor aquello que decía el Padre Hurtado, dar hasta que duela, si a lo mejor ustedes dirán es demasiado, pero siento que aunque no demos hasta que nos duela no cuesta tanto privarse a lo mejor de pequeñas cosas para entregar a los otros, lo que es poco para nosotros es posible que sea un mundo para quienes lo necesitan

¿Y por qué todo esto? Porque hace algunos días me enteré de que un amigo bloguer, Fénix está pasando por un muy mal momento y en México, dónde vive y trabaja, ya no hay oportunidades a las que pueda echar mano ya que tiene un pequeño almacén que ya no tiene mercadería y sin mercadería tampoco tiene ventas, es realmente una situación desesperada para el y su familia.

Es cierto que muchos dirán que eso no es problema suyo, que en realidad nada importa porque es un extraño más, un “bloguer más”, pero cuando ocurren estas cosas y muchos de sus amigos virtuales no se manifiestan en lo concreto, uno se queda pensando ¿y si fuera yo?... ¿me sirve tener visitas y comentarios si cuándo esté en dificultades sólo estarán a mi lado muy pocos o nadie?

Un tema para reflexionar y una oportunidad para ayudar y demostrar de que este mundo virtual también está hecho de personas humanas.

PD: Gracias Pay por avisarme de esto y dar el ejemplo con hechos.

IMPORTANTE: La forma más fácil de ayudar es hacer un depósito a nombre de JAVIER LOPEZ MARTINEZ, MEXICO, en Western Union. Ahí entregan una clave y esa hay que enviársela al correo para que él pueda retirar el dinero. ( esto es para quienes somos de fuera de México).

¡Tres años de La Libélula!

2008-03-19T18:25:00.003-03:00

Chicos, hoy cumplo tres años desde que abrí este blog, ¡estoy de cumple blog! y de verdad que el tiempo ha volado rápido y han pasado muchas cosas en mi vida desde aquel marzo de 2005 y si bien es cierto no he estado tan atenta a seguir con la reciprocidad bloguera ni a publicar tan seguido como me gustaría, he mantenido este sitio vivo y lo he cuidado como a un hijo virtual, una hija en realidad, que hoy ya es una niña que se empina para seguir volando como su nombre.

¡Feliz Cumple Blog a La Libélula!
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Sin Ennio Morricone

2008-03-18T17:08:00.008-03:00

(Mientras leen, pulsen abajo para escuchar esta bella versión del tema principal de La Misión.)

Y me quedé sin ver a Ennio Morricone, desde que supe que había una segunda oportunidad para ver a este gran maestro de la música, incluso hasta me levanté más temprano el domingo para ir por las entradas en la Estación Mapocho, sin embargo y para mi sorpresa, al llegar me di cuenta de que no sólo a mi se me había ocurrido la genialidad, peor aún, muchos prácticamente durmieron a la entrada del centro cultural para obtener el mejor lugar a la hora de la repartija. Sin comentarios, sin nada que decir me tuve que retirar con las ganas y en la mitad del guanaco de carabineros tirando agua.

Es demasiada la locura por ver a quien ha sido el creador de la música de muchas famosas películas, bella música sin duda inspiradas por un hombre de una trayectoria increíble con una carrera cinematográfica desde los años 60 y con más de 500 trabajos a su haber.

Ennio Morriconne nacido en Roma en noviembre de 1928, ha sido el creador de la música de películas como La Misión, Cinema Paradiso (ambas películas maravillosas), Átame, Lolita, Lobo, entre muchas otras.

En este link pueden ver la biografía de Morricone y en este otro link el sitio oficial del maestro.

Pero continuando con mi propia tragedia de no haber conseguido las entradas, y esto es una opinión súper personal, me parece de última categoría que las entradas que son para un espectáculo gratuito se estén revendiendo en más de $100.000, nadie debería pagar un solo peso a estos patudos, aunque se quede con las ganas de ver el espectáculo.

Finalmente y para nuestro gran consuelo, según comunicó Canal 13, el evento será transmitido tanto por la señal abierta como por su versión de cable el miércoles 19 de marzo. Esta última lo emitirá en vivo a las 20:00 horas, mientras que a las 23:15 se podrá ver por la señal habitual de Canal 13.

Tendremos que verlo desde la pantalla chica, con algo rico para que se nos pase el mal sabor de no estar en vivo.

¡20 años no es nada!

2008-03-10T00:14:00.015-03:00

Cuando se termina el colegio se cierra una puerta, decimos adiós a nuestras compañeras, amigas y profesores e iniciamos un nuevo camino que nos lleva por distintas rutas que se van separando para perderse con el paso del tiempo, sin embargo, hay veces en que estos caminos vuelven a encontrarse en un punto común para volver a unir con hilos invisibles lo que se separó, dejando de manifiesto aquello que tan bien describe la frase "20 años no es nada", porque ¡realmente no son nada! y todo vuelve a sentirse como el último día de clases de hace 20 años atrás.

El sábado 8 de marzo nos dimos cita un grupo de ex compañeras del Instituto Hijas de María Auxiliadora, todas regias y con muchas historias a cuestas nos hicimos parte de un aquelarre bajo las estrellas de Santiago y resultó increíble, mucha alegría por los reencuentros, muchas sorpresas en las caras por la emoción de volver a unir este espacio de tiempo que desapareció por arte de magia en medio de fotos y recuerdos, mucha conversación, mucho de redescubrimiento y las mismas miradas de ayer, volvimos a ser las escolares revoltosas de los 80 pero ahora con experiencias de vida que marcan y reflejan grandeza de espíritu, ese espíritu que se forjó en medio de un patio de colegio de monjas lleno de valores como la amistad y el respeto por la persona en esencia.

Fue emocionante, fue feliz y resultó perfecto desde la búsqueda por todas partes hasta el encuentro final, es verdad que no fueron todas las que éramos pero con las que asistimos dió de sobra para llenar la noche de voces y alegría rica, como cuando uno encuentra algo que llevaba perdido tiempo y aparece en el lugar que menos esperabas.

Como dije al principio, 20 años no es nada y menos cuando lo que perdura es la sensación de haber sido parte de una promoción especial, la promoción de las chicas del 86.

Saquen sus cuentas y no se rían por la foto, ¡todavía me queda el uniforme y muy bien!

¡¡¡Las fotos del magno evento las pueden encontrar AQUÍ!!!

Día de la Mujer

2008-03-08T11:06:00.003-03:00

A todas las chicas de esta tierra, mujeres lindas de todas las edades y de todos los lugares, mujeres que son amigas, madres, hijas, esposas, tías, abuelas, trabajadoras, luchadoras, jugadas y valientes, tengan todas un gran día.

¡¡¡Feliz día de las mujeres!!!

La Libélula, orgullosa de ser mujer.

Plastinación de cadáveres, el límite entre arte y ciencia

2008-03-04T17:50:00.006-03:00

Gunther Von Hagens, científico y artista alemán se ha dedicado a la plastinación de cadáveres, arte o ciencia la verdad es que ha sido un negocio muy rentable para su creador quien compra cadáveres a precios convenientes y los plastifica para venderlos a elevados costos a las escuelas de medicina. Negocio redondo considerando que además muchos de estos cadáveres son parte de sus exposiciones las que son visitadas por millones de personas.

La plastinación consiste en utilizar el vacío para rellenar con un polímero reactivo, como la silicona de caucho o poliéster, en el material biológico. La clase de polímero que se aplica determina las propiedades físicas (flexibilidad o rigidez) y ópticas (transparencia u opacidad). El resultado final es impactante por lo real que queda ya que a través de esta técnica se retiene la forma y el relieve original del cuerpo tratado.

Preservar el cuerpo con fines científicos o mostrarlo al mundo con fines artísticos, es sin duda un dilema polémico ya que estamos hablando no de objetos sino de seres humanos que alguna vez existieron y respiraron como nosotros, se trata de personas que tuvieron familia, amigos un trabajo y que por circunstancias extrañas fueron a parar a una de las máquinas de plastinación para ser exhibidos eternamente.

Extraña forma de trascender y sin duda una práctica que abre el debate moral, ético y científico, ¿tenemos derecho de disponer del cuerpo de una persona para ser transformado en un objeto de estudio o en una obra de arte?

Anita, los medios también sufren de Alzheimer

2008-02-23T12:38:00.007-03:00

La televisión y los medios también sufren de Alzheimer crónico, se olvidan, no tienen memoria a largo plazo y dejan que los hechos se borren de su disco duro sin compasión, en definitiva sufren de demencia senil e ingratitud tremens, ¿por qué? porque siendo Ana González (1915 – 2008) una de las pioneras en lo que fue radio, cine y teatro, una actriz que entregó su vida con un talento inigualable y que logró, con inteligencia y mucho humor, caracterizar a todo un sector de nuestra sociedad de mediados del siglo pasado a través de ese gran personaje que fue La Desideria, ninguno le dio el espacio que ella se merecía en este último adiós.

Por eso Anita, no sólo tú padecías de Alzheimer, todos los que olvidaron destacar tu labor y la gran trayectoria en esta despedida también la sufrían.

Ana María Luisa Delicias Villela Francisca de Asís González Olea o simplemente Ana González tenía bellos y entrañables personajes como la Desideria, Isabel I (en María Estuardo, 1980, Teatro de la Universidad Católica), la Dama de las Camelias, Emilia (Su lado flaco, 1985 TEUC), Frosina (El Avaro, 1975 TEUC), Rosaura San Martín en la muy nuestra Pérgola de las Flores sin dejar de mencionar sus geniales personajes en televisión como “La Tuca Grande” en la teleserie Los Títeres de Sergio Vodanovic, la singular dueña de la pastelería “Las Tucas” en donde trabajaba con su hermana televisiva Carmen Barros “La Tuca Chica”… inolvidable.

Se fue de este mundo una gran actriz y en estos momentos están sonando las campanas de la Basílica de La Merced en honor a ella, es el último adiós para una de las grandes de nuestra historia artística.

Adiós Anita y como se dice en el teatro ¡mierda, mierda! Suerte a dónde quiera que vayas con tu arte y talento, acá en la tierra nos quedamos un poco más solos, el show como la vida debe continuar.

Fuente foto: El Mercurio

Violeta para mirar y admirar

2008-02-18T13:51:00.007-03:00

Siempre es bueno darse una vuelta por los espacios culturales de nuestro Santiago, las exposiciones que se presentan nos traen gratas sorpresas que son dignas de destacar como la que encontré hace unos días en el Centro Cultural Palacio La Moneda, aquí, sin mucho ruido, están siendo exhibidas 47 piezas, entre óleos, arpilleras y obras en papier maché de la multifacética Violeta Parra.

Las obras fueron cedidas en 2006 en comodato, por 8 años, por la Fundación Violeta Parra a la Fundación Centro Cultural Palacio La Moneda para su restauración, conservación y exhibición en un espacio especialmente implementado en el primer nivel subterráneo del Centro Cultural.

La muestra de carácter permanente, consta de 25 óleos, 13 arpilleras y 9 obras en papier maché, en dónde destaca la belleza de sus obras a través de la simpleza y sencillez de las temáticas, todas relacionadas con los sentimientos y las raíces de nuestra tierra.

Violeta, una mujer autodidacta pero de gran talento llegó lejos, sin grandes pretensiones se transformó en 1964 en la primera artista latinoamericana que instala una muestra individual en el Museo de Artes Decorativas del Palacio de Louvre. A la muestra de París le siguen exposiciones en Suiza, en Cuba y, más tarde, nuevamente en el Louvre. Luego vendrían Madrid, Nápoles, Estocolmo, La Haya, Buenos Aires, Washington, además de pequeñas exhibiciones en Santiago y otros lugares de Chile en distintos períodos.

No es menor, pero como nadie es profeta en su tierra, al igual que muchos otros artistas nacionales, el reconocimiento de su obra en Chile no fue sino hasta 1992, cuando, en el Centro Cultural Estación Mapocho, se realiza, por primera vez en Chile, una retrospectiva de su trabajo con una muestra de 33 cuadros y tejidos. En el año 2000 el Museo Nacional de Bellas Artes también expone sus pinturas.

Las glorias y los honores siempre llegan después de muertos… ingratitud al extremo con nuestros talentos criollos.

Como sea, Violeta Parra hoy es icono de nuestro patrimonio cultural, una mujer que nos legó no sólo sus canciones y su visión de la vida, también nos dejó su talento creativo a través de sus cuadros y arpilleras, una artista completa que desde su obra nos muestra la luz de la perseverancia y las ganas de hacer cosas, la certeza de que con voluntad y dedicación todo se puede lograr.

Finalmente, me quedo con una frase de Violeta que refleja a cabalidad esta voluntad de crear y hacer que las cosas pasen:

"Las cosas son simples. No sé diseñar, yo invento todo, y todo el mundo puede hacerlo. No sé dibujar y no hago dibujo alguno antes de comenzar mis tapices, sino que voy viendo, poco a poco, lo que debe ponerse. Voy llenando espacios en mis tapices... Y con mis pinturas: ellas están todas en mi cabeza, como mis canciones. Cuando siento que hay una persona sensible o que le nace un sentimiento al ver lo que hago, me quedo tranquila. Sólo hago algo en lo que pueda poner la emoción".

Dónde: Centro Cultural Palacio La Moneda

Fuente: Información Prensa CCPLM

Grillos de Verano

2008-02-15T19:13:00.000-03:00

cri cri, cri cri...

Gertrudis de Moses, fotografía de mujer

2008-01-25T16:29:00.000-03:00

Sigue el verano entretenido, además de todas las muestras de teatro y cine, se suma ahora una exposición muy interesante en el MNBA, se trata de una recopilación de los mejores trabajos fotográficos que el Foto Cine Club de Chile ha querido mostrar en la celebración de sus 70 años.

Esta muestra estará abierta desde el 29 de enero hasta el 16 de marzo en el ala norte del 2º piso del Museo, en ella podremos encontrar fotografías de todas las épocas desde la fundación del Foto Cine por allá en el año 1937.

En este recorrido se podrán apreciar imágenes que reflejan la mirada personal de cada autor, mirada que es el reflejo de estilos y tendencias en cuanto a modos y técnicas fotográficas de la época que representan.

Grandes figuras de la fotografía de los años 40 y 50 pertenecieron al Foto Cine Club, entre ellos sus fundadores Jacques Corí e Ignacio Hochhausler, también Javier Pérez Castelblanco, Guillermo Castro, Horacio Walker; Tito Vásquez, Bob Borowicz, Alfred Reifschneider, Gertrudis de Moses y Juan Enrique Lira.

Dentro de éstos quisiera destacar a la mujer del grupo de fundadores, la fotógrafa Gertrudis de Moses, (1901 – 1996) nacida en Alemania pero nacionalizada chilena en el año 1994.

Su pasión por la fotografía y su espíritu optimista le ayudaron a superar las grandes tragedias que rodearon su vida, entre ellas la temprana pérdida de su hijo mayor, luego la de su marido y la completa soledad que debió soportar por muchos años. Estas experiencias más bien fortalecieron su empeño, su ingenio para solucionar problemas y su creatividad artística.

Su inquietud la llevó a abordar diversos temas pasando por lo social, lo psicológico, poniendo énfasis en detalles, colores y ángulos, interviniendo las fotografías y experimentando con la superposición de imágenes, el collage, retoques y trucos fotográficos.

Gertrudis de Moses, incansable y llena de energía hasta el final, fue una visionaria que con la técnica del fotomontaje y su gran creatividad desarrolló el surrealismo fotográfico y jugó a crear ilusiones en papel.

Fuente: MNBA

La verdadera identidad de la Mona Lisa

2008-01-15T19:34:00.000-03:00

Un grupo de académicos alemanes reveló una de las más grandes incógnitas que rodea al que quizás es el retrato que más identifica a Leonardo Da Vinci en todo el mundo, la Mona Lisa.

Y no es cualquier cosa. Los especialistas de la biblioteca de la Universidad de Heidelberg aseguran haber descubierto la identidad de la enigmática protagonista del cuadro, dueña de unas no menos enigmática sonrisa que ha generado todo tipo de teorías y explicaciones.

De acuerdo a los académicos, el nombre de esta mujer lo encontraron en un antiguo libro garabateado en momentos en que Da Vinci daba las primeras pinceladas de la obra.

¿Y quién era? Según los bibliotecarios, la modelo que posó para esta pintura en el siglo XVI era la esposa de Francesco del Giocondo, un acaudalado mercader florentino.

Su nombre, Lisa Gherardini.

El hallazgo podría acabar con uno de los misterios que contribuía al aura del cuadro, hoy colgado en una de las paredes del Museo del Louvre, en París.

Continúe leyendo...

Fuente: BBC Mundo.com

Enero a Mil

2008-01-06T20:54:00.000-03:00

Como siempre y muy entretenido se nos viene enero con toda la parrilla cultural en cuanto a teatro y cine se refiere, con precios para todos los gustos y obras variadas que mezclan el drama y el humor.

Quisiera destacar en primer lugar el 7º Festival de Teatro en Providencia en la carpa del Parque Bustamante (esquina Bilbao), organizado por la Municipalidad de Providencia, que se realizará entre el 3 y el 27 de enero.

La programación para este año consta de once obras para el público adulto y cuatro dirigidas a los niños. Destacable es lo económico de las entradas, incentivo extra para no perderse lo mejor de la cartelera nacional.

Dónde: Anfiteatro Parque Bustamante, Bilbao esquina Bustamante, Estación Metro Bustamante

Fecha: del 03 al 27 de enero, ambas fechas inclusive.

Valor General: $2.500
Valor Adulto Mayor y Jóvenes de Juventud Providencia: $2.000

PINCHEN AQU para ver la programación completa.

Otro de los clásicos imperdibles, ¡aunque con precios muchísimos más elevados! es el ya muy nuestro Santiago a Mil, el festival este año tiene como invitado de honor a Italia.

La muestra contará con cerca de 40 obras de 14 países además de espectáculos callejeros, de danza, musicales y hasta de fuegos artificiales.

ACÁ una guía completa del Festival.

Y AQUÍ, encontré una programación bastante completa de las obras, los días y valor.

Se nos fue Julio Martínez

2008-01-02T12:59:00.000-03:00

Hoy en la madrugada ha dejado de existir nuestro querido Julio Martínez (1923 - 2008), se fue en el primer tiempo de este 2008 y se notará su ausencia.

Destacado periodista deportivo, de una oratoria increíble y con un sentido del humor agudo e ingenioso, no pudo seguir con su batalla contra el cáncer a la próstata que lo aquejaba hace 10 años.

Siempre certero en sus comentarios, jugaba con las cámaras de televisión siempre en busca de ese diálogo con los amables televidentes, sin duda fue un hombre que marcó todo un hito en la manera de hacer televisión con un estilo siempre fresco y jovial.

Se nos fue Julito Martínez, se nos fue junto con todas las tradicionales tardes de aquellos tiempos del Café Santos que tanto le gustaban, se nos fue como las tertulias con sus amigos y sus columnas en La Segunda, se nos fue pero se queda en nuestros corazones y como diría Pedro Carcuro, ¡¡me pongo de pie!! en este pequeño homenaje al gran Julio Martínez.

Fuente foto: EMOL

¡Bienvenido 2008!

2007-12-31T11:26:00.000-03:00

Finaliza un año más, es tiempo preciso para pensar y hacer un resumen de todo lo bueno y lo malo que nos pasó durante el 2007, es tiempo para dar la bienvenida a lo nuevo que nos depara este comienzo y despedir lo que ya fue y no volverá, es tiempo de encontrarse con uno y de dar gracias a la vida por la vida.

En lo personal fue un buen año, un año en el que aprendí a mirar las cosas desde una perspectiva menos rígida, un año en el que me decidí a enfrentar muchos miedos antiguos y a mirar de frente a la vida, con todo lo que ello implica, aprendí a que el que no se arriesga no cruza el río, y yo lo crucé, aprendí a que hay que reconocerse finito para vivir con humildad y con pasión sin detenerse en mezquindades o sin sentidos, aprendí a que la vida es un paso a paso, hora a hora, minuto a minuto.

Con respecto a este espacio, reconozco que he estado más ausente, he tenido lapsos de tiempo prolongados y no he escrito tanto como quisiera, en más de algún minuto también pensé en cerrarlo pero reconozco también que le tengo mucho cariño a La Libélula y que como todo lo que se quiere es difícil dejarlo. Por todo esto es que sigo con mi espacio durante el 2008, tratando de mantener la línea editorial que siempre ha tenido y con la misma intención y esencia del principio, ser un aporte en la difusión de la cultura para todos.

Finalmente y a través de estas líneas quisiera despedir este año y darle la bienvenida al nuevo, ¡¡con todo lo que venga!!, y desearles a todos los que por aquí transitan la mejor de las suertes y que tengan la energía suficiente para hacer que las cosas pasen.

¡¡¡¡Feliz Año 2008!!!!

¡¡¡Pascua Feliz para todos!!!

2007-12-21T16:01:00.000-03:00

A todos mis amigos que siempre me han acompañado les deseo una muy Feliz Navidad!!! y espero de corazón que el mejor regalo sea la compañía de los que más aman.

¡¡¡Un abrazo grande para todos!!!

Yve

Salvemos a las Ballenas (parte II)

2007-12-18T12:00:00.000-03:00

Como la campaña para protestar en contra la caza de las ballenas dura hasta hoy, me sumo con mi lazo verde virtual y les dejo la dirección de greenpeace internacional para que se sumen a las firmas para impedir esta matanza.

PINCHEN AQUÍ PARA FIRMAR

¡¡¡¡Salvemos a las Ballenas!!!!!

2007-12-14T12:44:00.000-03:00

Decidí escribir este post, que aunque está fuera de la línea editorial de este blog, me parece que es una causa justa de difundir y de imitar. Estoy hablando de la matanza de ballenas que Japón perpetrará según ellos con fines “científicos”.

Parece que los japoneses creen que todos somos unos idiotas como para creer en eso, obviamente la matanza de las ballenas no terminará en un laboratorio científico sino en la mesa de algún comensal irresponsable e irrespetuoso de la vida.

Por esto, me quiero sumar a la campaña organizada por Matilde y Verónica en su blog Estamos en Peligro, y que nos invita a protestar en contra de estas prácticas asesinas colaborando con la difusión y con la acción.

Protesta pacífica contra la caza de las ballenas

Organismos Internacionales y ciudadanos de otros países Les rogamos nos apoyen en sus respectivos países durante los días 17 y 18 de Diciembre, pedimos además que divulguen esta información en los medios de comunicación de sus respectivos países y entre sus conocidos.

Propósitos y Petición

1. Pedirle al Gobierno Chileno que evite la entrada de barcos japoneses a nuestros territorios para llevar a cabo la injustificada caza de ballenas.

2. Obligar al gobierno Chileno a que solicite continuamente ayuda a organismos internacionales con los que formar alianzas.

3. Que se impida internacionalmente ahora y en un futuro, la caza por parte de Japón u otro país de tantos ejemplares de ésta especie o cualquier otra.

4. Declarar las aguas jurisdiccionales Chilenas como "Santuario de Ballenas".

Manifestación 17 y 18 de diciembre 2007

Les planteamos tres modos de manifestarse:

1. Colocar en el automóvil, bicicleta, microbús, taxi u otro medio de transporte el siguiente mensaje dirigido a la presidenta de nuestro país, la Sra. Michelle Bachelet:“PRESIDENTA BACHELET, IMPIDA LA CAZA DE BALLENAS POR PARTE DE JAPÓN”

2. La segunda forma de manifestarse es usar en la muñeca amarrada o enganchado en alguna parte de nuestra vestimenta un lazo verde ya sea de cinta, lana u otros.

3. La tercera y tan importante como las otras es firmar la carta que Greenpeace ha elaborado. Hemos estado difundiendo el link, pero se los dejamos aquí otra vez por si no lo han hecho. CARTA GREENPEACE INTERNACIONAL

Todos podemos colaborar haciendo eco y luchando por salvar a estos bellos y magestuosos animales, vale la pena preservar la vida en nuestro planeta y no permitir que los japoneses se salgan con la suya matando cruelmente a las ballenas.

Solos en la ciudad

2007-12-04T00:58:00.000-03:00

Pensando en ese Santiago invisible del que da cuenta mi post anterior y pensando además en todos los espacios que están prontos a desaparecer en esta vorágine de nuevos edificios y de alturas sobre la ciudad, caminando por las calles de viejas casas me quedé con la sensación de silencio ante tanto espacio en agonía, basta con mirar las paredes derrumbadas de lo que ayer fue un hogar con tiempos y espacios habitados y que hoy, sin misericordia ni respeto por lo que guardan los años, aparecen como esqueletos desnudos e indefensos a plena luz del día.

Se quedan los techos ya sin sus tejas, se quedan las habitaciones sin sus muros, se quedan los vidrios sin espacios interiores y sólo esperan y esperan que llegue el día en el que el tiro de gracia finalmente sea dado por la retroexcavadora que con su brazo mecánico arrebate los últimos alientos de lo que fue una casa que albergó a personas, que por lo demás hoy tampoco están.

El ruido de las ciudades que corren en el rápido transcurrir de las horas, hombres y mujeres transitan en la soledad de sus pensamientos y Santiago sigue transformando su cara, una cara que se alarga hacia el cielo y deja atrás historias y fachadas que envejecieron para morir.

Aprovecho el tema para mostrarles algunas de las obras de Xevi Vilaró (1975), un joven artista catalán que se ha consolidado como uno de los más importantes de la generación emergente del arte español, autodidacta absolutamente, en los que se destacan principalmente paisajes urbanos en los que se mezclan colores fríos y personas en traje de oficina, su trabajo nos transporta a esa soledad y silencio que muchas veces nos invade en medio de la multitud indiferente de la gran ciudad.

Santiago Invisible

2007-11-26T02:09:00.000-03:00

Hay un Santiago invisible, una ciudad fantasma que nadie ve, que nadie escucha y sin embargo existe, transita como alma en pena entre nosotros los apurados y preocupados urbanos de este mundo en cambio y con tantos nuevos espacios en altura, espacios que miran al cielo y dejan abajo a las hormigas en el cemento.

La historia se queda detenida en el tiempo y el olvido, luego, todo eso será un muerto más en esta batalla por la modernidad...

Robert Frank, la mirada crítica de la sociedad

2007-11-16T10:32:00.000-03:00

Por estos días se ha inaugurado una muestra fotográfica muy especial, se trata de uno de los fotógrafos contemporáneos más famosos de los últimos tiempos y que además tiene la gran gracia de que es primera vez que se presenta en Chile. Estoy hablando de Robert Frank, fotógrafo suizo que en su trabajo a través del lente logró captar lo que no siempre se ve, los momentos de humanidad con sus virtudes y miserias de la sociedad norteamericana.

Robert Frank, con una visión no teñida por el nacionalismo americano, recorrió los Estados Unidos con su cámara registrando las contradicciones de la sociedad norteamericana, todo un mundo que logró captar entre los años 1944 y 1996. Famoso es su serie titulada "Los Americanos"

LA OBRA DE ROBERT FRANK POR PRIMERA VEZ EN SUDAMÉRICA

"Autor que ha retratado como nunca antes la sociedad norteamericana, comunidad que ha hecho suya a través de sesenta años de permanencia en el continente. En el devenir de su trabajo incorporó la palabra a sus imágenes. El montaje resultante, diálogo entre ambos medios de expresión, ha creado un nuevo lenguaje, una estética única en el campo de la fotografía. Fuertes, directas y desgarradoras, sus tomas abordan desde una perspectiva autobiográfica temas universales y trascendentales sobre el devenir de la vida, la esperanza, el amor, el miedo y la desesperación. Robert Frank, un creativo de excepción, vive actualmente a medio camino entre Mabou, Canadá, y Nueva York. Desde allí continúa su búsqueda existencial, compromiso vital siempre presente en su trabajo."

Leila Makarius y Jorge Cometti del Museo Fernández Blanco, Buenos Aires

Dónde: Museo Nacional de Bellas Artes (link al artista)

Cuándo: Desde el 14 de noviembre hasta el 30 de diciembre de 2007

Los dejo con algunas fotos de Robert Frank para que lo conozcan:

Dulce, travesura o Kamasutra prehispánico

2007-10-31T07:55:00.000-03:00

No se asusten, no voy a hablar de noche de brujas ni de esqueletos flotantes, pero si me gustaría contarles, ad portas del día de todos los muertos, que se acaba de inaugurar una muy interesante muestra de cerámica de la cultura Moche, una de las culturas prehispánicas que daba gran relevancia a todos los ritos fúnebres y con una historia llena de divinidades y cultos en honor a sus muertos. De hecho, esta cultura que vivió en territorio peruano y de una gran sofisticación, realizaba ritos mortuorios en los que colocaban ofrendas y elaboradas representaciones en cerámica para acompañar a los muertos al más allá, famosas son las figuras con elaboradas posiciones eróticas a modo de ofrenda y con la clara intención de desear que los que cruzaban el umbral de la muerte también pudiesen disfrutar en aquel lugar de los placeres terrenales.

Esta exposición, que como ya les mencionaba acaba de ser inaugurada en el Museo Chileno de Arte Precolombino, es una gran ocasión para apreciar una faceta muy especial de la cultura Moche cuyo desarrollo artístico constituye una verdadera muestra de maestría en el trabajo de cerámica, tejido y orfebrería. Se trata de la exposición titulada Morir para Gobernar, Sexo y poder en la Sociedad Moche, una muy particular colección donde se exhiben piezas que representan diversos tipos de escenas sexuales, fértiles y no fértiles.

No apta para menores, la exhibición nos presenta una serie de prácticas sexuales y ritos eróticos que bajo nuestra mirada contemporánea bien pueden incluso parecer pornográficos, sin embargo, hay que considerar que estas piezas artísticas fueron elaboradas hace más de trece siglos y en un contexto cultural muy diferente. Digno para un kamasutra prehispánico.

"Cuando los dioses tenían sexo... El punto culminante de esta compleja ideología sobre la vida y la muerte, se produce cuando “Cara Arrugada”, un ancestro o deidad investida de enormes poderes y dotado de una gran energía sexual, efectúa una cópula vaginal con una mujer viva. De este acto sexual fértil, surge un frondoso árbol cargado de uyuchus, frutos que son cosechados por monos y almacenados en bolsas por un grupo de personas"

Texto perteneciente a la muestra y que describe parte de la ilustración que encabeza este post.

Fotos: EMOL

Dónde: Museo Chileno e Arte Precolombino

Cuándo: Desde 31 de octubre hasta 31 de marzo de 2008.

Los dejo con un botón de muestra:

Inauguraciones urbanas

2007-10-24T23:30:00.000-03:00

Muchas inauguraciones interesantes han matizado esta semana, son ese tipo de actividades que hacen más interesante la vida cultural en nuestro Santiago.

Feria Internacional del Libro

La primera que quisiera destacar es la Feria Internacional del Libro número 27, en esta versión con Brasil como país invitado y a la Región de Coquimbo como invitada especial. Como siempre, un panorama que en lo personal me encanta, este año habrá más de 700 sellos editores, 130 expositores y 250 actividades en torno a la literatura y las artes.

Un imperdible que ya es una tradición en La Estación Mapocho.

Dónde: Estación Mapocho

Cuándo: Desde el 24 de octubre al 4 de noviembre

Más Información y calendario de actividades AQUÍ

Rescate

Otra inauguración, vanguardista y con una temática que une arte y tecnología, es la exposición denominada Rescate, su curador es Nilo Casares quien ha conseguido reunir a un grupo de artistas audiovisuales en torno a un gran concepto, el rescate, concepto con el que se desarrollaron diversos trabajos utilizando la tecnología y la multimedia y donde cada obra es en sí el rescate de un momento particular como el espacio íntimo de una persona, las imágenes en video de un lugar transformadas en un souvenir en movimiento o fragmentos de tiempo en un video de cuatro relatos breves que usan como hilo conductor la luz, la cual es usada como efecto de transición entre una y otra historia.

Rescate reúne una selección de seis artistas visuales: Óscar Mora, Amador Iravedra, Francis Naranjo, Luigi Pagliarini, Brian Mackern y Juan Castillo, quienes provienen de distintos ámbitos, pero que confluyen por su interés en el desarrollo de las nuevas tecnologías aplicadas al arte, en cualquiera de sus posibilidades y nuevos géneros.

Muy interesante.

Más información pinchen AQUÍ

Dónde: Centro Cultural Matucana 100

Cuándo: Desde el 24 de octubre

Entrada Liberada

Proyecto Cáucaso

La tercera inauguración que quisiera destacar, es un buen dato que me llegó de Roberto Arancibia, se trata del Proyecto Cáucaso, un proyecto liderado por jóvenes periodistas de la UC que han querido mostrar una realidad diferente, historias sencillas de la gente de las tres ex repúblicas soviéticas del Cáucaso (Armenia, Azerbaiján y Georgia), todo bajo el prisma de estos cuatro chilenos que han querido rescatar rostros, vida y costumbres de quienes han vivido 15 años entre los conflictos que pusieron término a la URSS.

El proyecto contempla tres partes, en primer lugar una exposición de 50 fotos, las que son exhibidas desde el 24 de octubre en el Centro de Extensión de la Católica, un documental que será exhibido en salas de cine nacionales a comienzos de 2008 y en circuitos de festivales internacionales y una serie de televisión de 4 capítulos que podrá ser vista el último trimestre de 2007 por las pantallas de Canal 13 Cable.

La exposición es gratis y es una buena oportunidad para conocer otras realidades y de paso apoyar el esfuerzo de estos periodistas viajeros.

Sitio oficial: http://www.proyectocaucaso.cl/
Blog: http://www.proyectocaucaso.blogspot.com/
En YouTube: Proyecto Cáucaso

Dónde: Centro de Extensión Universidad Católica

Cuándo: Desde el 24 de octubre al 4 de noviembre

No hay que perder la oportunidad de apreciar el arte, las exposiciones con entrada liberada son un ejemplo de que la difusión de la cultura también está al alcance de todos.

La Remolienda

2007-10-17T01:38:00.000-03:00

Hace tiempo que no tenía la ocasión de asistir a una obra de teatro, el tiempo del no tiempo sigue marcando la pauta por estos días; sin embargo, logré robar unas horas y me escapé a ver "La Remolienda", un clásico del teatro chileno.

La obra en sí es una bella invitación a reflexionar sobre varios temas, la esperanza, la búsqueda del amor verdadero, la bondad del corazón que en su inocencia y falta de malicia puede ver más allá, la necesidad de perdonar y entender, lo simple que la vida puede ser con sólo proponerselo.

"La Remolienda", de Alejandro Sieveking, narra una historia sencilla, matizada de mucho humor y con personajes típicos de nuestra alma chilena en donde se encuentran dos espacios que aprenden a convivir juntos, por un lado está la madre y sus tres hijos que no conocen la vida del pueblo ni los avances tecnológicos de la vida moderna ya que han vivido toda su vida en un enclave cordillerano y por otro, la agetreada existencia de Rebeca, una antigua regenta que maneja el burdel del pueblo junto a tres jóvenes prostitutas.

La historia comienza cuando Nicolasa, decide, despues de cinco años de viudez, bajar al pueblo junto a sus tres hijos para que conozcan a alguna joven y además vean como es la vida moderna, todo esto con la intención de abrir los ojos de los inocentes muchachos.

Al llegar se encuentran en la casa de remolienda del pueblo, sin saber por supuesto de qué se trata, conocen a tres muchachas de las que se enamoran y tratan como a unas reinas, ellas desconcertadas pero a la vez emocionadas por todas las gentilezas deciden dar la lucha por este amor puro y bueno que no cuestiona profesiones ni pasados...

"La Remolienda" es una comedia de equivocaciones, para reir de buena gana, notable son las actuaciones de Rebeca (Blanca Mallol) y Nicolasa (Diana Sanz) que se roban la película con sus divertidísimos diálogos y canciones y que junto al resto del elenco protagonizan una bella historia bajo el hechizo de una mágica noche de amor.

Como dato les puedo contar que esta obra se estrenó en 1965, en la sala "Antonio Varas", con la dirección de Víctor Jara, folclorista, compositor, actor y director teatral. Luego de 42 años de vida se ha convertido en la obra chilena más montada en nuestro país, tanto por grupos profesionales como no profesionales.

Según la mirada de su director, Raúl Osorio, "La Remolienda es una obra que está construida en un lenguaje de códigos directos, con una aparente simplicidad formal en su escritura y que expone con humor y profundidad situaciones y relaciones por donde circulan mensajes de gran sabiduría sobre el tema del amor"

Es como siempre digo, una gran oportunidad de apreciar un clásico y de pasar un buen momento en medio de este cada vez más acelerado Santiago.

Dónde: Sala Antonio Varas (Teatro Nacional Chileno) (Morandé N° 25 - Santiago)

Cuándo: desde el 18 de octubre al 1 de diciembre, jueves, viernes y sábados a las 20:00 hrs.

Ver información completa AQUÍ

Afiches y fotografía

2007-10-07T23:17:00.000-04:00

Pensar en blanco y negro o pensar a color, mirar como la evolución de los soportes gráficos han ido dando paso a nuevas técnicas, nuevos enfoques y en definitiva nuevas formas de ver la vida, es algo en lo que he estado pensando en estos días de larga ausencia por mi blog.

Desde el punto de vista de los soportes como un metalenguaje, es decir un lenguaje para hacer referencia a otros lenguajes, me quedo por ahora con dos soportes que hablan y se definen según el tiempo y el lugar, relatan la evolución histórica tanto desde la estética como de la temática y están referidos cada uno al tiempo en el que fueron realizados, me refiero al diseño gráfico, específicamente al diseño de afiches y a la fotografía.

En cuanto al diseño de afiches, históricamente han sido hechos para comunicar, ya sea con fines publicitarios o con fines informativos y siempre su estética ha sido un reflejo fiel de la época en la que fueron creados. Basta con recordar los primeros carteles de Toulouse-Lautrec, obras de arte en sí que mostraban la fascinación del artista por la vida nocturna y que eran el resultado de las innumerables peticiones de los dueños de los locales parea que promocionara los espectáculos en París del siglo XIX.

Con respecto a la fotografía, sólo una pequeña reflexión en torno a su aparición a principios del 1800 y de como ésta cambia radicalmente la forma de mirar el mundo y se transforma en algo más que la simple captura de imágenes, la fotografía incorpora profundidad y perspectiva, lo que lleva inevitablemente a una nueva manera de observar la realidad a través de la tecnología, realidad que sin ser objetiva existe y plasma en el papel esos instantes marcados de detalles que el ojo humano no logra captar. Vale la reflexión para pensar en el gran mito del mundo contemporáneo, la tecnología que avanza veloz y la percepción del mundo a través de ella.

Y a propósito de afiches y fotografía, quisiera dejarlos con dos datos interesantes. El primero es la exposición de los mejores afiches de cine de todos los tiempos, una selección demás de 100 piezas realizadas por conocidos diseñadores del mundo como Andy Warhol, Saul Bass y Jan Lenica entre otros.

La muestra que ha sido enfocada desde el punto de vista del diseño gráfico como aporte al cine para ser utilizado como medio de difusión, abarca trabajos que van desde los años 20 a nuestros días.

VER EXPOSICIÓN

Dónde: Corporación Cultural de Las Condes (Link con toda la información)
Fecha: Desde el 5 de octubre al 4 de noviembre.

El segundo dato, que más que un dato es un regalo, es mostrarles el trabajo de un fotógrafo japonés que más que capturar realidades, hace una verdadera poesía visual con su cámara, el es Hiroshi Sugimoto, su trabajo de una simpleza extraordinaria nos adentra en una percepción mágica de los espacios comunes como un cine, el mar o una puerta...

Link de su página.

La rana y el escorpión

2007-09-27T12:42:00.000-04:00

Un escorpión, que deseaba atravesar el río, le dijo a una rana:

-Llévame a tu espalda

-¿Que te lleve a mi espalda? - contestó la rana - Ni pensarlo! Te conozco! Si te llevo a mi espalda, me picarás y me matarás!

-No seas estúpida- le dijo entonces el escorpión - No ves que si te pico te hundirás en el agua y que yo, como no se nadar, ¡ también me ahogaré !

Los dos animales siguieron discutiendo hasta que la rana fue persuadida. Lo cargó sobre su resbaladiza espalda, donde él se agarró y empezaron la travesía. Llegados al medio del gran río, allí donde se crean los remolinos, de repente el escorpión picó a la rana. Esta sintió que el veneno mortal se extendía por su cuerpo y, mientras se ahogaba, y con ella el escorpión, le gritó:

-Ves! te lo había dicho! Pero... ¿qué haz hecho?-

Y el escorpión le respondió: -

No puedo evitarlo... Es mi naturaleza...

A veces es difícil luchar contra nuestra naturaleza, a veces aunque no queramos, por nuestra naturaleza, causamos dolor, a veces por nuestra naturaleza no logramos visualizar que podemos llegar al otro lado del río; sin embargo, hay ocasiones en que hasta el escorpión y la rana logran comunicarse y llegar a un acuerdo justo, logran vencer al menos por un tiempo lo que dicta su naturaleza y cruzan el río, se salvan y siguen su camino en busca de otra oportunidad...

El Árbol de María Luisa, nuestro árbol

2007-09-24T01:01:00.000-04:00

Una de la escritoras chilenas que siempre ha llamado mucho mi atención es María Luisa Bombal (1910 - 1980), una mujer muy conectada con la esencia femenina y la problemática de pertenecer a una sociedad en que la conciencia machista muchas veces reprime la libertad de ser, la libertad de expresarse sin temor a la crítica, al qué dirán.

La Bombal, pese a no haber tenido una producción literaria tan abundante y a no haber obtenido el Premio Nacional de Literatura, premio que sí merecía según algunos críticos, marcó un hito en la literatura chilena contemporánea, su obra introduce importantes innovaciones en el plano temático y formal, como la incorporación del monólogo interior, atmósferas oníricas, ambigüedad en los espacios y tiempos narrativos, introspección psicológica de los personajes y un lenguaje metafórico y simbólico, entre otros procedimientos narrativos. Podemos recordar toda la secuencia cronológica que la protagonista de La Amortajada hace de su vida desde su ataúd, con los ojos cerrados, sintiendo aún sensaciones terrenales pero en un trance mágico y nostálgico hacia el más allá.

María Luisa Bombal es una escritora visionaria, capaz de mirar a fondo el papel de la mujer de su época para así plasmar en sus letras la necesidad imperiosa del valor de la autoestima, la capacidad de atreverse a mostrar ese mundo interior rico en inquietudes e ideas valiosas, la libertad de ser, de amar, de caminar nuevos caminos sin miedo, en definitiva nos lleva a la conclusión atemporal sobre el derecho a ser mujeres con todo lo que ello implica.

En el cuento "El árbol", maravilloso para mi gusto y por el cual me inspiré en este post, describe el tránsito, que va de menos a más, por el que su protagonista pasa para lograr despertar a la vida, a su derecho a amar y que la amen, a su derecho a ser respetada como mujer y no ser mirada como un mero objeto de adorno carente de ideas.

Brígida es una mujer que desde pequeña fue mirada como una tonta, una mujer que termina casándose con un hombre mayor, Luis, el que pasa a ser una especie de continuación de la figura paterna y al que, según las propias palabras de la protagonista, parece avergonzarlo profundamente por su falta de inteligencia.

En todo este oscuro panorama ella cae en la conformidad de su vida, sufre en secreto pero logra sobrellevarlo porque encuentra refugio en un rincón muy especial de su casa, su cuarto de vestir en cuya ventana hay un árbol de grandes raíces, un gomero que la acompaña y la cobija tras un largo y caluroso verano. Hay una frase que me gustó muchísimo y que refleja muy bien el estado de ánimo en el que cae Brígida: "puede que la verdadera felicidad se encuentre en la convicción de que se ha perdido irremediablemente la felicidad", y tal vez se ha perdido porque hay espacios y momentos que no dejan ver la luz, igual como las hojas del gomero tapaban la luminosidad del día y mantenían todo bajo una anquilosada penumbra.

María Luisa Bombal, provoca la necesidad de ver liberada a la protagonista de El árbol, la lleva por caminos de profunda meditación en un proceso que culmina con una metáfora bella en donde finalmente se derriban las paredes que contienen a Brígida y la ponen en un camino enfrentado a la realidad, a la posibilidad real del cambio y de de la valoración como persona y como mujer.

Esa metáfora es la esencia que rescato de este cuento, el perder el miedo al cambio y el valor que le damos a nuestras vidas y a nuestras acciones, porque muchas veces nos podemos sentir como Brígida, irremediablemente sumidos en situaciones adversas que parecen no tienen más salida que la conformidad, sin embargo siempre hay una salida, una puerta que se cierra pero al mismo tiempo una ventana que se abre y da paso al aire fresco que renueva el espíritu para no dejarse vencer por la crítica, por la incomprensión, por la falta de esperanza, por la poca fe en uno mismo.

Hay que atreverse a mirar mas allá de nuestros propios gomeros, atreverse a vivir como queremos, como nos dicta el corazón y no lo que diga el resto sobre nuestro actuar, hay que atreverse a derribar nuestras paredes para que entre la luz aunque sea difícil, hay que atreverse a no morir en el intento, pero por encima de todo, hay que amarse a uno mismo y darse la oportunidad de ser feliz.

Si quieren conocer más sobre la vida y obra de María Luisa Bombal, pinchen este link del sitio de la Memoria Chilena, en donde además encontrarán los cuentos y libros en PDF.

Lapsus primaveral

2007-09-23T02:06:00.000-04:00

Sólo un par de cosas por hoy, a la falta de tiempo para actualizar mi blog se suma que como siempre los días se hacen muy cortos, pero lo bueno de todo esto es que aún cuando faltan las horas, me lleno de energía y de cosas que me motivan mucho, los días que están más claros y luminosos, un árbol en flor, mi hijo hermoso, el diplomado en fotografía y mi nueva cámara digital!!! una maravilla!!! con la que pretendo capturar tiempos robados al mismo tiempo que se escapa veloz, además de apoderarme de alguna que otra alma descuidada que caiga bajo los hechizos de mi obturador y me deje de regalo sus ojos bellos para mirar desde otra óptica la vida...

¡Ya es primavera! y este es un pequeño lapsus que no aporta nada pero que me he dado el gusto de escribir.

Hay posteos en camino...

Septiembre, yo hago patrimonio

2007-09-14T08:02:00.001-04:00

Septiembre es el mes de la patria y este año se nos viene una larga celebración, que espero de corazón sea más que un merecido descanso y nos empape de un espíritu en el que sintamos orgullo por lo que somos como pueblo, como país y donde cada rincón refleje la belleza de nuestras raíces en lo cotidiano, en la bandera puesta con amor en un almacén de barrio, en nuestros hogares donde quieran que estén, en nuestro paisaje urbano y en los maravillosos paisajes del norte y del sur, en todos lados, de mar a cordillera en que cada espacio sea la postal de nuestra esencia como chilenos.

En esta ocasión los quiero dejar, como una forma de homenaje a Septiembre, con una muestra fotográfica con postales de nuestra tierra, cada fotografía es la captura de un momento que nos representa y nos transporta a esos rincones tan especiales que tiene Chile y su gente.

Cada fotografía busca mostrar a los ciudadanos como protagonistas de los procesos culturales, como activos actores que se reapropian de la memoria colectiva, abiertos al surgimiento de nuevas interpretaciones y a reflexionar sobre las diversas miradas que puede tener el patrimonio nacional.

En este link están publicadas todas las fotografías que formaron parte de una iniciativa para hacer patrimonio desde la conservación de las imágenes.

Finalmente y aprovechando esta ocasión, quisiera desearles a todos los visitantes de La Libélula que tengan unas ¡¡¡felices Fiestas Patrias!!!, disfruten de estas postales y no dejen de mirar todo lo lindo que tiene nuestro querido Chile.

Fuente texto y fotografías: DIBAM

Esta es una pequeña selección de la muestra:

El animal dentro del alma

2007-09-13T00:14:00.000-04:00

"Me cubro y me convierto, me transformo, me envuelvo y soy pez, zorro, alga, rama, pulpo, y también ala. Sólo insisto en ser una vez más, aquella criatura que fui antes, cuando vivía en Punta Negra"

Esa es la esencia de Cecilia Paredes, una reconocida artista peruana, residente en Costa Rica y que a través de su obra muestra una íntima relación con la naturaleza, ella juega con el maquillaje y la fotografía en imágenes llenas de simbolismo y magia en donde se transforma y se vuelve parte del espacio, en un juego que saca a la luz un mundo salvaje, el animal que todos llevamos dentro del alma.

Cecilia Paredes hace arte con un sentir muy humano, la identificación de nosotros mismos con las características del mundo animal. Quién alguna vez no ha pensado en ser un pájaro y volar alto, o tal vez tener la belleza del movimiento grácil de un delfín en el agua o quizás ser una mujer árbol, esa que tiene sus raíces bien aferradas a la tierra pero eleva sus ramas para alcanzar el cielo y seguir soñando con días de luz...

Los dejo con una selección de fotografías de esta artista que marca tendencias y que por estos días forma parte de la colección de arte costarricense "posibilidades de la mirada" en el Museo de Arte Contemporáneo MAC.

En este link hay un catálogo de imágenes de la artista.

La noche del oráculo

2007-09-10T17:27:00.000-04:00

Leer a Paul Auster es adentrarse en un mundo lleno de recovecos y pasajes a veces sin salida, laberintos que llevan de un lugar a otro en una vertiginosa sucesión de hechos que parecen sacados de un cuadro surrealista. Auster juega con el suspenso, con lo misterioso y con la psicología de sus personajes que tal y como si fueran marionetas, se mueven al antojo de su creador.

La Noche del Oráculo, es una novela que envuelve, maneja todos los ingredientes de suspenso y misterios no revelados que atrapan al lector en una búsqueda por llegar al final y despejar las incógnitas en la que viven todos sus personajes.

El protagonista de este libro es Sydney Orr, un escritor que ha tenido un encuentro muy cercano con la muerte, su vida transcurre ahora entre las caminatas por la ciudad y la búsqueda de una nueva fuente de inspiración que le permita volver a escribir. En uno de sus paseos conoce a un enigmático personaje, el señor Chang, dueño del Palacio del Papel en dónde encuentra unos cuadernos portugueses que lo llenan de energía para comenzar a escribir una nueva novela. Sydney está casado con Grace, una hermosa y reservada mujer que le pide amor incondicional pase lo que pase y que mantiene una relación cercana y paternal con otro escritor, Trause , un viejo amigo que finalmente se transforma en una especie de mecenas con el oscuro propósito de limpiar las culpas de su pasado…

Este libro mantiene la atención de principio a fin, sus descripciones al margen del texto nos llenan de detalles claves para entender los hechos, increíble y fascinante es la secuencia de circunstancias que describe al narrar como se va gestando la novela que Sydney comienza a escribir, una historia dentro de otra historia que mezcla personajes reales llevados al límite de la locura, un reflejo del mundo real en el imaginario del protagonista que finalmente se convence, cada vez con mayor fuerza, de que las palabras escritas tienen en cierta forma el poder de predecir o adelantar el futuro.

¡¡¡¡Recomendable absolutamente!!!!!!

Violeta y sus arpilleras

2007-09-04T08:01:00.000-04:00

En este mes en que todo lo nuestro adquiere una mayor relevancia, y a propósito de los anunciados 10 años de la famosa Yein Fonda, que este año estará dedicada a celebrar los 90 años del nacimiento de nuestra querida Violeta, es que quisiera destacar la gran capacidad de esta mujer que traspasó las fronteras no sólo con su música sino que también con sus creaciones en el ámbito de la plástica.

Violeta Parra Sandoval, folklorista, artista textil y pintora. Nació en San Carlos en la provincia de Ñuble, Chile, el 4 de Octubre de 1917 y falleció en Santiago en 1967.

Hija de un profesor de música (Nicanor Parra) y de una mujer campesina de oficio modista (Clarisa Sandoval) que gustaba del canto y la guitarra. Su infancia transcurrió en el campo y a los nueve años se inició en la música componiendo sus primeras canciones a la edad de doce años.

En 1934 ingresó a la Escuela Normal de Santiago a recibir la formación como maestra. En esa época ya componía boleros, corridos y tonadas, y trabajaba en circos, bares, quintas de recreo y pequeñas salas de barrio.

Pero Violeta no sólo se dedicó a la música, dueña de una exuberante producción plástica creó todo un mundo a través de sus cuadros y arpilleras en dónde representó, con un estilo naif, lleno de color y expresividad, situaciones costumbristas, figuras humanas, animales y ambientes campesinos.

"Las arpilleras son como canciones que se pintan" dijo una vez Violeta respecto a la técnica que usó para bordar sus telas con hilos y lanas en una combinación de creatividad, emotividad y color. Arpilleras y música que traspasaron fronteras y la llevaron a ser la primera artista latinoamericana que expuso en forma individual en el Museo del Louvre en París en el año 1964.
Estas son algunas de las arpilleras que Violeta sacó de su corazón...

Fuente: Fotos Emol , Nuestro.cl, Artistas Chilenos.cl

Un Minuto del Otro

2007-08-31T12:39:00.000-04:00

Hoy me puse reflexiva, me quedé dando vueltas con una idea que surgió por el llamado al concurso para realizadores audiovisuales en el marco del Festival Audiovisual de Discapacidad: Un Minuto del Otro.

Ponerse en el lugar del otro, es un ejercicio que vale la pena intentar a diario, dejar ese minuto para ver las motivaciones de las acciones de los demás es algo que ayuda a la convivencia diaria, porque salirse por un rato de nuestro universo personal es un gesto de generosidad, entender que no siempre el otro es capaz de reaccionar como lo haríamos nosotros, es algo que nos vuelve más tolerantes, más sensibles.

Las discapacidades físicas y las del alma pueden limitar la vida en algunos aspectos, pero todo se hace más fácil cuando contamos con el apoyo y la comprensión del resto del mundo, con nuestro minuto proyectado al minuto del otro. Vale la pena intentarlo.

Los dejo con un microdocumental realizado para Teleton Chile en el que se muestra la fortaleza y capacidad de un minusvalido...

Mirando desde la cámara

2007-08-25T01:08:00.000-04:00

Las imágenes que se congelan en una fotografía son parte de una realidad efímera, es un momento que no dura más que unos segundos y queda preso para siempre, es subjetivo, casi como la extensión de la mirada personal del fotógrafo que encuentra, según su criterio, el enfoque preciso de ese instante de tiempo.

La fotografía es un intento por inmortalizar, una prueba tangible de que el tiempo se puede detener para siempre, tal vez el deseo oculto de permanecer o la necesidad de mostrar, de denunciar, de dejar plasmadas situaciones que sabemos no se volverán a repetir y que en cierta forma queremos guardar como un testimonio visual.

Toda esta pequeña introducción es para hablarles de un fotógrafo que me ha impactado no sólo por su trabajo, que visualmente es una verdadera joya, sino también por el espíritu que lo mueve a recorrer el mundo capturando imágenes que hablan de la guerra, del dolor, del hambre, de la pobreza, en una visión que a primera vista suena a intrusa e imprudente, pero que al conocer la mística de su autor nos envuelve en una cruzada por la denuncia, por ese mostrar para que algo cambie y no se vuelvan a repetir las atrocidades del sinsentido del dolor y la miseria humana.

Ese es el espíritu que mueve a James Natchwey (1948), fotoperiodista y fotógrafo de guerra que ha ganado dos veces el premio a la mejor foto en la World Press Photo, integrante de la prestigiosa agencia Magnun, ha recorrido el mundo denunciando a través de su lente las injusticias como la hambruna en Somalia y Sudán, hazañas bélicas en El Salvador, Haití, Uganda, Sinaí y Guatemala, degradación ambiental y pesadillas tóxicas en el este de Europa, genocidio en Ruanda, asesinatos en Nueva York, represión en Sudáfrica, pobreza en Indonesia, aislamiento y abandono de los enfermos en Rumanía, las ruinas de la guerra civil en Afganistán y muerte en Chechenia.

James Natchwey impresiona y conmueve por su entrega y muestra al mundo a través de su cámara invisible los momentos que quedarán como un registro histórico del lado B de nuestro planeta. Los invito a conocerlo.

En este link está la página oficial de Natchwey y su trabajo completo.

El Libro Mágico

2007-08-21T07:16:00.000-04:00

Una de las cosas que más me gustan en este mundo bloguer es cuando existe la cooperación mutua entre las personas, esa cooperación desinteresada y con mucho amor al arte y al deseo de crear.

Hace algún tiempo Diego, mi hijo El Cuenta Cuentos, recibió una petición para ilustrar uno de sus cuentos, la que aceptó con mucho entusiasmo ya que la posibilidad de ver en cierto modo transformada en realidad una de sus creaciones, le pareció una muy buena idea.

Nos quedamos a la espera y hace algunos días recibimos unas maravillosas ilustraciones en las que la imaginación de su autora voló muy alto y creó las imágenes y personajes que junto a una bella combinación de colores dieron vida al cuento El Libro Mágico.

La autora de estas ilustraciones es Evelin Carvajal, una diseñadora e ilustradora mexicana que se encantó con los cuentos de Diego y quiso compartir su talento y su arte en forma absolutamente generosa y desinteresada, muestra de esto es una frase de Evelin que me gustó mucho al respecto de esta experiencia, ella dijo "A mi me gusta ilustrar y a Diego le gusta escribir, en la vida eso debiera ser todo", así de simple...

Los dejo con:

El Libro Mágico

Autor: Diego Araya Reydet
Ilustraciones en Arte Digital: Evelin Carvajal Merlos

Día Nacional de la Fotografía

2007-08-18T01:01:00.000-04:00

Hoy se inauguró una interesante muestra fotográfica en el Centro Cultural Estación Mapocho, el motivo, festejar el día nacional de la fotografía. La celebración, organizada por el Consejo Nacional de la Cultura, contará con diversas actividades que se realizarán durante toda la semana y en la cual se podrán apreciar exposiciones, documentales, diaporamas, charlas y conferencias.

Dentro de los imperdibles en la muestra es el trabajo del joven fotógrafo Tomás Munita, quién este año fue galardonado con el premio Reconocimiento a la Fotografía Joven, "Rodrigo Rojas De Negri". Munita se ha destacado por su trabajo como reportero gráfico en el Medio Oriente, para medios como New York Times y Associated Press. Su fotografía se caracteriza por un increíble uso de la luz y la sombra, realzando el dramatismo de las imágenes que nos hablan del dolor y la guerra, en este caso todas tomadas en Kabul, Afganistán.

Esta es la web de Tomás Munita en dónde aparece todo su gran trabajo.

Otro imperdible es el documental “El Hombre de la Foto”, galardonado como uno de los mejores documentales iberoamericanos e inspirado en el desconocido más conocido de la época de la dictadura, Daniel Céspedes, un joven de 23 años que fue detenido el 12 de septiembre de 1973 y posteriormente llevado al Estadio Nacional, lugar en el que fue cruelmente torturado. Es en este ingrato transe el rostro de este hombre refleja el miedo y la incredulidad de lo que pasaba, es este el momento exacto en que fue retratado por David Burnett, reportero gráfico del New York Times.

Esta famosa foto dio la vuelta al mundo transformándose en un icono de lo que significaba la represión en Chile y es por esta misma foto que la periodista María José Martínez decide crear el documental “El Hombre de la Foto”, inspirándose en esta imagen y buscando a su protagonista quien afortunadamente sobrevivió a la detención y hoy nos cuenta, en un valioso aporte, su experiencia como detenido del régimen de Pinochet.

Sin duda un buen panorama para apreciar una buena selección de fotografías y conocer un poco más de nuestra historia.

Dónde: Centro Cultural Estación Mapocho

Cuándo: Desde el 18 al 26 de agosto.

Link a la página de actividades de la semana de la fotografía.

SANFIC3

2007-08-15T16:37:00.000-04:00

Comenzó la tercera versión del Santiago Festival Internacional de Cine SANFIC, una inigualable muestra dónde se reúnen productores, directores, distribuidores, críticos de cine, actores y público en general para apreciar las más recientes y destacadas producciones nacionales e internacionales.

El festival tiene dos competencias, una internacional, en la que se incluyen películas de todo el mundo y otra latinoamericana, en la que sólo participan películas de la región. Además hay secciones de cine chileno, asiático, latinoamericano, francés, alemán, estadounidense, del medio oriente y un completo panorama internacional.

La SANFIC a través de estas tres versiones se ha transformado en un referente cultural de nivel internacional, convocando gran cantidad de público además de generar diversas actividades de difusión entre las que quisiera destacar una exposición de afiches representativos de películas que marcaron una época en la historia del cine chileno. En la muestra seleccionada se encuentra, entre otros, el afiche de la película Caliche Sangriento (1969) diseñado por Claudio Di Girólamo, Ya no Basta con Rezar (1972) con una gráfica muy setentera y Julio comienza en Julio (1979), ambos carteles realizados por el diseñador Vicho Larrea. Los afiches se pueden ver en La Plaza de las Esculturas en el Parque Arauco.

Un buen dato para poder elegir qué ver es el que entrega la Revista de Cine MABUSE en su sección Los Imperdibles del Sanfic 2007, una buena guía para neófitos en la materia. PINCHEN AQUÍ.

El certamen, que se realizará entre el 14 y el 20 de agosto, tendrá su sede principal en Showcase Parque Arauco. A este lugar se sumarán otros cinco recintos de la capital en dónde se exhibirán un total de 120 películas.

En ESTE LINK encontrarán la página oficial de la SANFIC 3 junto a toda la programación, actividades y lugares en que serán exhibidas las películas.

Volviendo de a poco

2007-08-12T04:02:00.000-04:00

Reconozco que he estado bastante ausente de mi blog, el tiempo es el que tiene la culpa, se hace tan escaso cuando las obligaciones de trabajo te quitan todas las horas disponibles para escribir, pero no me quejo, han sido días que me acercan a los objetivos trazados, como dicen los prácticos que no se olvidan de soñar, estoy haciendo que las cosas pasen y me mueve una energía bella, una energía cósmica maravillosa y en sincronía con el encuentro del momento justo y el lugar preciso. Soy una afortunada que en la mitad de Santiago se encontró con la olla de oro al final del arcoiris...

Y se construye entonces la claridad de nuevo:
obedecen las cosas al viento de la vida
y el orden establece su pan y su paloma.

Soneto XXXII Pablo Neruda

Por ahora sólo esto, me pondré al día con las noticias y les contaré las buenas nuevas interesantísimas que estoy descubriendo en el diplomado de fotografía digital que acabo de iniciar.

DiAvello, artista y filósofo de la vida

2007-07-30T01:43:00.000-04:00

Día a día, transitamos por las calles de nuestro querido Santiago sin observar esos pequeños grandes detalles que hacen de la ciudad algo tan especial, caminamos apurados y todos giramos a distintos ritmos, pero cuándo el destino pone ante nuestros ojos la posibilidad de descubrir que dentro de todo el murmullo urbano existen personas especiales, vale la pena detenerse y adentrarse en esas historias de vida que forman parte de nuestro tiempo cotidiano.

La tarde está soleada, no hace frío aunque es julio, la gente viene y va en este espacio histórico de la ciudad, Plaza de Armas, plaza de pintores, actores callejeros, cantantes, fotógrafos y aficionados al ajedrez, plaza de historias y un mudo espectador del paso del tiempo y de los cambios que se han generado en nuestra sociedad. Es aquí, justo en este lugar que encontramos a Robinson Avello, uno de esos grandes desconocidos que es un agrado descubrir. El es pintor de gran oficio, licenciado en artes plásticas y un filósofo de la vida, gran conocedor de la historia del arte y dueño de un sentido muy personal sobre la entrega como pintor, sentido que expresa a través de sus pinturas, ilustraciones y retratos. Sus trabajos en definitiva son una invitación a las sensaciones, a las emociones, a la apreciación de ese algo más allá que defiende con pasión ante la comparación entre el simple hecho de pintar un paisaje o pintar la interpretación de una idea con sustancia, con sentimiento, con verdadero amor al arte, plasmando en la retina de los que miran, eso que provoca y que se distingue más allá de lo meramente típico.

La pintura y el trabajo en general de DiAvello, es así como se identifica en sus creaciones, se hace notar desde una de las esquinas de la plaza, acostumbrado a los rigores propios del clima, hace 21 años que pone corazón al día a día creando entre las miradas de miles de personas que pasan, preguntan y se convencen con su talento. Según sus propias palabras nos cuenta que trabajar en la calle no es fácil y muchas veces se vuelve algo hostil, competir por un espacio en este tradicional y turístico paseo es una batalla diaria contra la contaminación acústica del tránsito y de los artistas callejeros, que cantan una y otra vez el mismo repertorio, contra la delincuencia, la poca cultura visual de los que no faltan y tocan los retratos para “mirar con los dedos” y por si fuera poco con los caprichos del alcalde de turno que inventa y reinventa licitaciones para poder estar como artista en este popular y concurrido lugar de Santiago.

Robinson es una artista de lo nuestro y que también se reinventa mostrando su arte desde otras plataformas, posee un blog en el que da a conocer su trabajo y que es el motivo, en parte, de este post que más que contar una historia pretende además invitarlos a dar un paseo por la galería virtual de este hombre que con mucho humor se reconoce como anacrónico y ajeno a toda tendencia o moda.

Este es su blog DiAvello, los invito a conocerlo y a dejar su cariño y comentarios.

Bienal Arte en el Desierto

2007-07-25T17:50:00.000-04:00

Entre el 17 de agosto y el 31 de octubre la antigua oficina salitrera de Humberstone, hoy Monumento Nacional, será la protagonista de la Primera Bienal Arte en el Desierto. La iniciativa es del pintor iquiqueño Benito Rojo que junto a Arturo Duclos, en la curatoría de la muestra, serán los encargados de dar vida a este montaje en dónde participarán doce artistas visuales y un arquitecto los que intervendrán los distintos rincones de la ciudadela, modificando radicalmente la experiencia del visitante que ingresa en este sitio declarado Patrimonio de la Humanidad.

Las obras que se mostrarán en la Bienal están ligadas a la memoria histórica de Humberstone desde una mirada contemporánea. El montaje, de este modo, propone una doble perspectiva temporal: obras de arte contemporáneo, arriesgadas, explorativas que inducen al acercamiento emocional y la reflexión crítica en torno al valor patrimonial de la extinta cultura salitrera.

La curatoría contempla además el uso de la tecnología a través Google Earth, generando así la posibilidad de montar obras de gran extensión las que serán vistas desde la altura.

La bienal finalmente será registrada a través de la realización de una película documental, dirigida por Claudio Di Girólamo, que dará cuenta del montaje y de su impacto social.

Fuente: EMOL

"La Casa de las Bellas Durmientes"

2007-07-20T19:09:00.000-04:00

Este post lo escribí hace un par de años y ayer buscando ideas para el post de Daniel en su Kiosko Bloguero lo encontré, me gustó, lo mejoré y le agregué información y así quedó:

"No debía hacer nada de mal gusto, advirtió al anciano Eguchi la mujer de la posada. No debía poner el dedo en la boca de la muchacha dormida ni intentar nada parecido"...

Así comienza el relato de La casa de las bellas durmientes, del escritor japonés Yasunari Kawabata, historia que comienza con el viejo Eguchi, un solitario anciano que llega a una posada atendida por una anciana y en cuyo lugar los hombres mayores pagan para dormir con una joven narcotizada pero con la única condición de no tocarlas, la finalidad de ello es revivir los recuerdos que puede producir la juventud tan cercana.

La prostitución como tema dentro de la literatura es algo que siempre me ha llamado la atención, es ese lugar común fuera del amor legal, la decadencia y la tristeza de esa cruel realidad pero que al mismo tiempo tiñe de una gran humanidad y engrandece a esas mujeres que viven del "amor" con precio pero que en el fondo de sus corazones también sueñan con ser princesas, las musas inspiradoras de alguna gran obra.

El libro"Memorias de mis Putas Tristes" de Gabriel García Márquez, es un buen ejemplo del tema en cuestión, basado precisamente en el cuento de La casa de las bellas durmientes, cuenta la historia de un solitario y anciano periodista que al cumplir noventa años y pensando que su vida llega a su fin, decide regalarse una noche de pasión con una adolescente virgen, sin pensar que, producto de este singular regalo descubre por primera vez el amor.

El deseo y la insatisfacción son los móviles de esta novela que provoca que el lector se emocione con las memorias de un solitario anciano que, hasta antes de enamorarse de la jovencita que conoció en el burdel de Rosa Cabarcas, llevaba una vida rutinaria dedicada exclusivamente a leer, a escuchar música, a escribir su columna en El Diario de La Paz y a disfrutar del sexo con prostitutas...

Otra conmovedora historia es la que relata José Donoso en "El Lugar sin Límites". La acción de la novela se centra en un prostíbulo existente en el pueblo en donde habitan prostitutas pobres de provincia, con sus penas y sus alegrías. Durante el día llevan una vida de mujeres de casa, hacendosas, lavando y zurciendo sus ropas, atendiendo a sus hijos, en tanto por las noches se transforman en reinas de la fiesta dirigidas por la Manuela, un homosexual que en su mundo femenino habitado por fantasmas del pasado es sometido a las humillaciones de los hombres que se burlan de su condición de "mujer".

Y cómo olvidar la novela de Hernán Rivera Letelier "La Reina Isabel Cantaba Rancheras", que gira en torno a la muerte de una reconocida prostituta, aclamada por los mineros de las salitreras en el desierto de Atacama, ubicado al norte de Chile. Con un lenguaje plagado de expresiones chilenas, evoca la vida de la Reina Isabel, a través de los testimonios de sus clientes y de sus compañeras de oficio, sobre un escenario de barracones de mineros y un desierto feroz.

Por último, "Todas Íbamos a ser Putas" de Roberto Fuentes quien recibió el premio al mejor volumen de cuentos inéditos del Consejo del Libro.
Aquí el autor se interna en las profundidades de la mente y el corazón de las mujeres que aparecen en este libro. Situación que le resultó bastante difícil, pero que pudo lograr perfectamente con un relato vivaz y entretenido. No obstante, no hay que confundirse con el título, porque este libro no está escrito para que sea un comentario de hombres, sino que está hecho especialmente para las mujeres que sienten que dentro de ellas existe el fuego interno de la sexualidad.

En síntesis es una temática que refleja una cruda realidad pero que también nos muestra el lado romántico de todas estas "Bellas Durmientes" que pueblan la memoria de tantos autores que han transformado en letras las historias de mujeres que con su espíritu y su cuerpo han dejado huellas inconfundibles por los caminos de la vida.

Error de posición

2007-07-18T23:58:00.000-04:00

En el blog de Rodrigo Walker me encontré con una página llamada Oddee que muestra 15 avisos publicitarios desafortunadamente ubicados, la verdad es que como dice Rodrigo, no se sabe si es verdad o simplemente un montaje, pero además de ser algunos bastante divertidos por el efecto visual, son un ejemplo claro de que hay que planificar muy bien el lugar estratégico en dónde colocar la publicidad, no vaya a ser que ocurra esto...

Saboreando la basura.

Yanni y su verdadero yo.

El profeta de los gatos existe.

Este aviso de Yahoo no pudo estar peor ubicado, junto al 404 es inevitable relacionarlo con el famoso error 404 en que la dirección web no puede ser encontrada.

Barrio Concha y Toro en 360°

2007-07-15T14:36:00.001-04:00

Cachureando por ahí me encontré con una página muy interesante que destaca diversos sitios de interés turístico, la gracia es que además los muestra en 360° y la panorámica que ofrece da la sensación de estar parado ahí mismo. El sitio se llama vrpanoramas.cl y aquí podemos encontrar imágenes de lujo de las que me quiero aprovechar para destacar un barrio tradicional de Santiago, declarado afortunádamente Zona Típica, el Barrio Concha y Toro.

Este barrio se encuentra entre las calles Cumming, Avda. Brasil, Erasmo Escala y la Alameda. Fue construído en el parque del Palacio Díaz Gana (posteriormente Palacio Toro Cazotte, construido en 1872 según diseño de Teodoro Burchard) y loteado en 1915 por la viuda de Enrique Concha y Toro, Teresa Cazotte. Consiste en un conjunto de viviendas en fachada continua organizada en torno a un trama irregular de calles interiores, cuyo centro es la pequeña plaza Concha y Toro (de 17 x 17 metros). El trazado irregular de las calles, con sus giros y quiebres que cortan permanentemente la perspectiva no sólo le otorgan gran riqueza urbana, sino que acoge de modo sobresaliente la escala peatonal.

Zona Típica son conjuntos urbanos o rurales y entornos de Monumentos Históricos de valor arquitectónico, histórico y ambiental.

Este es el link en el que podrán ver parte del barrio en 360°. ¡Está muy bueno!

Fuente: Consejo de Monumentos Nacionales de Chile

Sólo la muerte

2007-07-09T01:56:00.000-04:00

Ayer domingo, frío domingo invernal que regaló una tarde de sol matizada de nubes negras, caminé por nuestra gran necrópolis, en un paseo que me llevó por calles, pasillos y edificios llenos de hombres, mujeres y niños que alguna vez existieron de este lado del mundo, personas que dejaron su huella en los que se quedaron y ahora sólo son parte de las miles de tumbas que pueblan el Cementerio General.

Mirar las lápidas en medio del silencio sepulcral, me hizo pensar en las historias que se esconden detrás de cada nombre, de cada fecha, de cada fotografía en la que se capturó de una u otra forma el alma del que descansa ahí, fantasmas arropados de flores, mensajes de amor eterno, esperanzas de reencuentros y lágrimas que decidieron disfrazarse de cruces.

Sólo la Muerte

HAY cementerios solos,
tumbas llenas de huesos sin sonido,
el corazón pasando un túnel
oscuro, oscuro, oscuro,
como un naufragio hacia adentro nos morimos,
como ahogarnos en el corazón,
como irnos cayendo desde la piel al alma.

Pablo Neruda

Y me quedé con la certeza de la fragilidad y la alegría de estar muy viva...

Sincronía, fotografía y provocación

2007-07-03T02:18:00.000-04:00

Lo bueno de buscar temas interesantes que publicar es que te obliga a dar largas caminatas por las infinitas calles virtuales de la red, calles por dónde a veces caminas rápido y pasas casi sin mirar, en otras ocasiones te detienes ante alguna vitrina interesante y en definitiva hay veces en que simplemente no te resistes a entrar y mirar con atención todo lo que se muestra. Eso me pasó hoy, me encontré con uno de esos sitios que realmente te dejan con ganas de más por sus contenidos, imágenes y tratamiento de la gráfica, me refiero al website de la revista digital f8, que según su propia definición es una revista de fotografía autoral que nace de la necesidad de aportar a la difusión y discusión de la fotografía contemporánea.

¿Y por qué me cautivó? simplemente por mi gusto por la fotografía, por la interesantísima propuesta de la revista y por esas coincidencias temáticas que se encuentran en sincronía con las inquietudes personales, no es raro ni estoy divagando, es sólo que de un tiempo a esta parte las sincronías se han vuelto frecuentes en mi vida y me parece que ésta es una de ellas. Pero vamos a lo que les quiero contar y mostrar, hace una semana escribí un post sobre la locura y destaqué el trabajo de Diego Flores (en este link pueden ver la serie de Imagenes Sanatorias ), un fotógrafo que retrató la locura de los internos del Hospital Psiquiátrico El Peral, lamentablemente en esa ocasión no encontré imágenes de la muestra y sólo pude colocar la que estaba para la promoción de la exposición, hoy, en f8 encontré varias fotografías de este trabajo y las quiero compartir con ustedes por su valor artístico y también por el dramatismo del abandono que se refleja en los rostros de los que escaparon de la realidad.

Otro tema fotográfico que me pareció muy interesante es el que descubrí en la sección Tendencia, en dónde me quedé con el trabajo de Nicolás Abalo titulado el show del aborto, un recorrido visual que narra la historia de una chica que presiente un embarazo producto de una relación no correspondida, situación que la lleva a momentos de locura y alucinación ante la eventual decisión de abortar a su hijo... sigo con la locura, pero en realidad lo que me llamó la atención es el concepto de provocación a través de la fotografía y cómo sin mostrar nada morboso ni grotesco como un aborto en sí, las imagenes provocan, insinúan y hasta nos trasladan a la ansiedad y el sufrimiento interior de la protagonista.

La provocación como tema artístico también ha sido parte de las sincronías que han llegado a mi mente por estos días.

Aquí también los dejos con una pequeña selección.

Finalmente me quedo con una pregunta que comenzó a flotar ahora, ¿por qué el sufrimiento humano es una gran y potente fuente de inspiración?

Nostalgia de pies diminutos...

2007-06-30T20:55:00.000-04:00

Hoy no quiero hablar de arte o de cultura, hoy estoy nostálgica y me doy las licencias que todos nos damos en nuestro espacio, algo así como salir al balcón a tomar aire fresco y divagar con mi tiempo, ese tiempo que nunca pasa sin dejar una marca, una huella indeleble que se hace muy visible en los momentos que se transforman en sensación y recuerdo. Hoy si estoy nostálgica, pero me siento feliz, miro hacia atrás desde mi camino y me veo a lo lejos, me siento en otros mundos y me imagino comenzando tantos comienzos que hoy ya se han terminado, recuerdos pequeños de un ser pequeñito que hoy ya es grande y bello, nostalgias de vientre y de leche, momentos de infinita ternura, de un mirarse eterno, nostalgia de fragilidad y manos y pies diminutos...

Los hijos son un regalo de la vida y que maravilla que existan y se queden para anclarnos en el mar, los hijos son el faro en medio de la niebla y alumbran con sus ojitos brillantes la ruta a seguir, son también la proyección de nuestras vidas y una creación de amor, de nuestro propio amor que los ha buscado a ciegas, mirando sólo con el corazón.

Me quedé pensando en mi Diego maravilloso y su risa de cascada, me quedé pensando en una niñita llamada Agustina, Agustina de ojos bellos y manitos pequeñas que se abren al mundo...

¡Son hermosos los niños!

La locura como forma de expresión

2007-06-25T18:16:00.000-04:00

La locura que todos llevamos dentro a veces se puede transformar en una forma de expresión que en sí constituye una obra de arte, y en todo ámbito, la locura que se deja escribir y se transforma en un libro, la locura que se deja pintar y se transforma en un cuadro, la locura que se deja capturar y se transforma en fotografía.

Ejemplos sobran de cómo la genialidad, esa que a veces traspasa el delgado hilo de la lucidez, deja que aparezcan grandes creaciones. Por ejemplo en la literatura me acuerdo de dos libros que se basan en la locura de sus personajes, El Túnel, de Ernesto Sábato, en que el personaje, un pintor, enloquece ante la imposibilidad de comunicarse con el mundo y termina asesinando a la única mujer que había logrado comprenderlo a través de los extraños símbolos de su pintura. Este atormentado hombre busca una salida, se pierde por no lograr poseer por completo a esa mujer en un camino que lo lleva cada vez más profundo, en un viaje por ese túnel oscuro y solitario en el que transcurre inexorablemente la infancia, la juventud y toda la vida del pintor.

El otro libro es Veronika decide morir, de Paulo Coelho, en dónde se narra la historia de una mujer que en un intento de suicidio llega a un asilo para enfermos mentales. En este lugar conoce la locura de cerca y con ella a personajes que han decidido buscar nuevos rumbos en la vida, alejarse de la rutina, vivir sus sueños a pesar de que la sociedad convencional los tilde de locos, hombres y mujeres que llevan a Veronika a revalorizar su vida en sus últimos días.

Por otro lado, y ahora en la pintura, la locura también se manifiesta en innumerables creaciones que hablan de los extraños caminos de la mente. Se me viene a la memoria la obra de El Bosco (Hyeronymus Bosch), pintor holandés de la edad media que reflejó en su obra todo tipo de personajes extraños y escenas espeluznantes en dónde aparecen hombres y mujeres sumidos en una locura colectiva que lleva como consecuencia el castigo y la perdición. Es verdad que su pintura es más bien una advertencia a los pecadores del mundo, sin embargo no deja de ser enigmática y surrealista, en el límite de lo demencial en dónde todos esos personajes sufrían y se quedaban para siempre sometidos al desquiciado pincel de su autor...

Y cómo la locura también se puede retratar, para los que quieran darse una vuelta por estos laberintos psicológicos, en la Estación Mapocho se acaba de inaugurar la muestra fotográfica El Espejo: Imágenes Sanatorias del fotógrafo Diego Flores. Este es un conmovedor trabajo realizado durante varios años de investigación en el Hospital Psiquiátrico El Peral, en dónde a través del trabajo en blanco y negro refleja con humanidad y dramatismo la condición de estos hombres y mujeres encerrados en sus propios mundos.

La locura, ¿qué seríamos sin ella?...

PD: Como parece que la locura, la buena locura también se pasea por otras latitudes, dejo este dato que ma acaba de dar mi amigo Daniel:

"La historia del niño que enloqueció de amor" en la Sala Antonio Varas (Morandé 25)
Esta obra está basada en la novela "El niño que enloqueció de amor", del Premio Nacional de Literatura, Eduardo Barrios.En la historia de este niño hay un secreto de familia: un padre ausente, una madre soltera... No se sabe quién es el padre del niño... Sin duda, es una familia disfuncional como son nuestras familias de hoy, ya que todos tenemos conflictos...

Más información PINCHEN AQUÍ

Documenta 12, Arte Contemporáneo Mundial

2007-06-20T01:48:00.000-04:00

Este es el post que corresponde a la columna cultural que publico todos los meses en el blog de Daniel, El Kiosko Bloggero.

Documenta 12 es una de las muestras de arte contemporáneo más importantes del mundo, se realiza cada cinco años en Kassel Alemania y reúne a más de 500 obras de 113 artistas de todo el planeta.

La Documenta fue creada en 1955 como un programa paralelo a una Muestra Alemana de Jardinería. La idea original de esta muestra fue reconciliar al público alemán con las corrientes del arte moderno internacional transformándose en un pulso importante del arte contemporáneo en el ámbito de las instalaciones, fotografía, plástica y videoarte.

En esta duodécima versión, uno de los atractivos de la exposición es una jirafa disecada presentada por el austriaco Peter Friedl, la obra se titula Historia de Zoológico y es una de las más fotografiadas. La jirafa se llamaba Brownie y se muestra en un amplio espacio sin más explicación que ella misma y su destino: vivió hace no mucho en un zoológico en Palestina, pero durante un bombardeo de Israel contra Hamas, entró en pánico y se golpeó cayendo al suelo, falleciendo poco después. ¡Que triste!

En la Documenta 2007, al igual que en nuestros chistes criollos, por supuesto no podía faltar el chileno, mejor dicho dos por falta de uno, Juan Dávila compatriota que vive desde hace 30 años en Australia y expone obras convencionales pero también provocativas creaciones como aquella que muestra a un hombre desnudo de cuyo trasero sale un ojo y cuya leyenda reza "Trae a nuestros hijos a casa"(¡!). El otro chileno es en realidad una chilena, que la ha pasado de dulce y agraz, se trata de la artista Lotty Rosenfeld quien participaba con un millar de cruces sobre el pavimento de las calles de la ciudad y cuyo objetivo era causar en el peatón un control de manera subliminal, todo bien hasta que vió como su obra fue completamente destruida pues según las leyes de orden y limpieza estas cruces constituían un riesgo para el tránsito de la ciudad. De todas formas quedó como testimonio un video de la instalación.

¡Eso nos pasa a nosotros solamente!

Así y todo, se espera que la "d12", que dura hasta septiembre, sea visitada por al menos unas 650.000 personas las que podrán apreciar que el arte contemporáneo es en esencia la instancia ideal para demostrar que no sólo es una manifestación estética, es también el pulso para hacer visibles los problemas de este mundo.

Fuentes: La Jornada, BBCMundo.com, La Nación.com.

Pueden apreciar aquí algunos de los trabajos expuestos en la "d12"

Me enamoré de Paul

2007-06-17T23:00:00.000-04:00

Sí, lo confieso, me enamoré de Paul y de su apasionante literatura que para mi ha sido todo un descubrimiento. (¡Gracias Gonzalo!). De vez en cuando tenemos la suerte de toparnos con libros que cautivan desde la primera hoja, no te sueltan y te llevan de la mano por esos laberintos sicológicos de personajes que en una aparente normalidad desarrollan la locura que obliga a seguir y seguir sin saber a dónde te llevará.

Paul Auster, novelista norteamericano nacido en 1947 ha encontrado un nicho literario en la novela del misterio, con la búsqueda de la propia identidad desde el conflicto personal, tal y como lo hace en esta gran obra llamada La Música del Azar, escrita en 1990 y que como dato freak fue llevada al cine con el mismo nombre en el año 1993.

La Música del Azar habla de la historia de Jim Nashe, un ex bombero que después de recibir la herencia de su padre ausente decide aventurarse por las carreteras de Estados Unidos y viajar sin rumbo en una especie de búsqueda frenética de respuestas pero a la vez también en una huída permanente de todo lo que alguna vez significó su vida.

Nashe luego de un año de viaje y estando a punto de terminar de malgastar su herencia recoge en la carretera a un joven herido, Jack Pozzi, un chico que se gana la vida jugando póker y que acaba de ser asaltado en uno encuentro con apostadores millonarios. Es en este punto que la historia toma un giro surrealista, Jim decide dar un gran golpe y se deja convencer por Pozzi para visitar a un par de excéntricos millonarios con quienes tendrán una tarde de juegos y de apuestas altas.

Al llegar ambos a la mansión de los dos millonarios se dan cuenta de que más que una posible amenaza son sólo dos payasos que juegan a ser niños, uno construye una ciudad a escala en donde el es su propio protagonista y el otro colecciona miles de objetos de dudoso valor. Ambos están acostumbrados a ganar desde que se volvieron ricos en un juego de lotería, ambos están seguros de que ganarán esta vez también...

Paul Auster maneja el suspenso con maestría, transforma las atmósferas y nos da un paseo desde situaciones cotidianas como una cena con hamburguesas y papas fritas a la oscuridad de un camino que ya no tiene retorno, una prisión que lleva a los protagonistas a vivir experiencias límites y demenciales con un final inesperado.

Un gran libro que asegura horas de apasionante lectura, especiales para estos días en que el frío nos obliga a quedarnos en casa.

¡¡¡Espero haberlos entusiasmado!!!

Viejo mi querido viejo

2007-06-13T20:37:00.000-04:00

Pronto será el día del padre, todas las promociones se enfocan a este especial día, miles de regalos que van desde lo más simple a lo más sofisticado y tecnológico, una locura del marketing y la publicidad, y yo, en medio de todo este revuelo me acuerdo de mi viejo, de mi querido viejo, ese que se fue hace 13 años ya y que aún hoy me hace falta en los momentos en que necesito arrimarme al viejo roble, como se hacía llamar en las situaciones complicadas.

Mi papá fue un buen hombre, un apoyo incondicional que siempre tuvo la palabra justa, claro, había cosas en las que no estaba de acuerdo pero sabía entender y aún así estar siempre, con sus consejos y con la fuerza de los hechos que siempre demostraron que fue un padre preocupado, cariñoso y responsable de su familia, una familia bien sui generis en donde también amó a mi hermana, una hija que no era su hija biológica pero que cautivó su corazón desde el primer momento en que la vio.

En definitiva este es el punto, no se es padre o madre por traer hijos al mundo, la paternidad es un gesto de amor puro que habla de entrega, de tiempo para compartir, de sacrificios y renuncias por los hijos, de generosidad y compromiso, eso es lo que nos transforma en padres y madres de verdad. Cuando el corazón es grande es muy fácil amar a los niños aunque no sean nuestros hijos y lo digo con conocimiento propio, mi padre lo hizo, yo también lo hice alguna vez.

Ahora, 13 años después, aprovecho este espacio para hacer un pequeño homenaje a mi padre, a ese padre que me enseñó a entender la verdadera esencia de ser mamá.

¡¡¡Gracias viejo!!!! y feliz día dónde quiera que estés...

PD: La niñita en la foto del recuerdo soy yo.

Cuando la imagen si vale más que las palabras…

2007-06-06T16:53:00.000-04:00

Junio, mes de los santos, mes de cumpleaños (el mío), mes en que el solsticio de invierno marca el Año Nuevo Indígena y mes además de fotografías, las mejores fotografías periodísticas tomadas en el mundo durante el año 2006 y todas juntas en la ya tradicional World Press Photo 2007.

Si creemos en aquello que dice que una foto te puede robar el alma, es probable que no estemos tan equivocados porque las imágenes de la World Press Photo son la prueba de que el tiempo se puede capturar, son momentos únicos que quedan inmortalizados para siempre en una fotografía llena de esa historia que la motivó, llena de ese espíritu que fue robado al instante en que la luz, el color y la composición se confabularon para que ese momento tan especial, tan hijo de la casualidad y del ojo atento de su autor, se quedara en la retina intrusa de la cámara.

La World Press Photo es una Fundación sin fines de lucro, fundada en Holanda en 1955 y cuyo fin fundamental es apoyar y promocionar el trabajo de los reporteros gráficos de todo el mundo.

Cuándo: Desde el 15 de junio al 8 de julio de 2007
Dónde: Salas Segundo PisoCorporación Cultural de Las CondesAvda. Apoquindo 6570

Fuente fotos y más imágenes: EMOL

Besos que besan

2007-06-04T07:09:00.000-04:00

Acabo de leer un pequeño artículo muy interesante sobre los besos, mejor dicho sobre la costumbre de besarse amablemente en la mejilla en todo tipo de situaciones y circunstancias. El artículo en cuestión fue escrito por un británico, ¡muy británico!, sorprendido por la facilidad con que la gente en Buenos Aires se entrega a diestra y siniestra a esta manifestación de cariño y amistad, manifestación que en algunas ocasiones se vuelve además apasionada y sin pudor.

Los besos son sin duda una muestra de aprecio y cariño, son también una manera cordial de relacionarnos con nuestros semejantes y en un país como el nuestro, son algo cotidiano que forma parte del día a día en nuestra particular fauna del fin del mundo. Quién no ha dado besos y más besos en una reunión de amigos, amigas, conocidos y desconocidos, o en el trabajo en donde también se nos saluda con la formalidad de un beso, o cuando llegas a la consulta de tu médico a quien ves por primera vez y éste amablemente te recibe y se despide con un beso, o más aún, cuando aparece el "infaltable" lava alfombras o plomero que aprovechando esta dulce costumbre se acerca más de lo necesario para saludar a su clienta favorita.

Como ven, las circunstancias de beso están al alcance de todos y en todo momento y con una amplia gama de repertorio que van desde el beso rápido y casual con apenas un sonido rozando la mejilla a esos besos inolvidables y apasionados que todos hemos dado más de alguna vez, besos inspiradores que no sólo los encontramos en lo cotidiano sino también en el arte que ha inmortalizado grandes besos como en la famosa escultura de Rodin El Beso, o en la conocida fotografía de Robert Doisneau en una romántica plaza de París de la década de los 50 en dónde una pareja se besa despreocupada del mundo, en la obra de Gustav Klimt El Beso o en los versos de Neruda en que la sensualidad aflora en cada beso escrito...

Los besos... ¿qué sería del mundo sin ellos?, de seguro sería un lugar muy gris, porque dar y recibir un beso a quienes queremos es un gesto que nos hace más humanos, mas cercanos, más felices. ¿Verdad?

PD: ¡¡Ojalá que hoy regalemos muuuchhoos besos!!!

Fuente: BBCMundo.com
Foto principal: Proyecto Besarte de la fotógrafa María Gracia Subercaseaux

Volver al principio

2007-05-31T01:50:00.000-04:00

La vida es como un gran círculo, caminas y caminas y siempre de uno u otro modo vuelves al principio, aunque hay muchos principios posibles y de muchas cosas posibles, el camino inevitablemente nos lleva por rutas que reconocemos y recorremos otra vez, como la primera vez.

Como los elefantes que vuelven a su lugar de origen para morir, como los salmones que nacen en agua dulce y luego migran al mar volviendo nuevamente al agua dulce para procrear, como volver a los 17 después de vivir un siglo, como reencontrarse con el amor después de haberlo perdido en el camino y sentir que es nuevo y luminoso, como volver al verano después de un largo invierno.

Volver al principio es parte de la intuición que nos mueve en ciclos de tiempo, tal vez por eso sea que Gabriel García Márquez vuelve a Aracataca después de 24 años lejos de su tierra natal, como un retornado del tiempo que a sus 80 años nace otra vez desde el recuerdo infantil, desde su casa de tardes frescas, desde Macondo al hoy.

Volver al principio como Siddhartha que emprende un largo y difícil camino en busca de lo que finalmente siempre estuvo en su corazón, en su esencia, en su propio principio.

Volver al principio como The Police, (ja ja este es un ejemplo farandulero algo desperfilado del post pero igual de válido) quienes no se reunían hace 21 años desde su último gran concierto y que ahora inician una nueva gran gira con sus clásicas y eternas canciones como Message in a Bottle o Every Breath You Take. También es sin duda un encuentro esperado por su público y con la emoción de la primera vez.

Volver al principio como en los reencuentros que juntan en un segundo el pasado y el presente y transforman todo esto en un nuevo origen , como si el tiempo nunca hubiese pasado realmente, como si por la magia de un giro en este círculo temporal, las situaciones, los sentimientos y la personas volvieran a empezar.

Por todo esto, volver al principio es una experiencia necesaria, no es retroceder, volver al principio es simplemente darse una nueva oportunidad para comenzar.

Francisco Copello, jugando con la ilusión

2007-05-27T00:48:00.000-04:00

A veces se tiene la suerte de descubrir personajes que han vivido sus propias historias de cuento, personajes principales dignos de una novela de Lemebel, personajes que encuentran sus propias esquinas del corazón, iluminando con sus sonrisas besuconas la oscuridad de la noche.

Francisco Copello (1938-2006) es uno de estos personajes de novela, ficticio y real a la vez, un hombre que jugó a divertirse con la vida, con la magia, con la ilusión. Copello ilusionista, Copello transformista, Copello artista, Copello creador incansable, Copello hombre, Copello mortal.

Francisco Copello, polifacético artista visual, maestro del Performance y del Body Art desarrolló un lenguaje corporal basado en la carga emotiva, el gesto lírico y su énfasis expresivo. Su experiencia estética y conocimiento corporal evolucionaron fundamentalmente en Italia y los Estados Unidos en donde trabajó con el mismísimo Andy Warhol.

Su experiencia contiene un amplio abanico de expresiones artísticas que van desde la fotografía, el grabado, collages, instalaciones y videos.

Destacado por su experiencia en Body Art, hizo del transformismo un arte que plasmó en sus performances Vogue, Misa Negra, Razones de Familia y Warhola, entre muchas otras.

Copello fue un gran artista visual amante de lo divino y de lo humano, tan divino como su capacidad de cambiar su aspecto como un mágico camaleón, tan humano como su emulsionado Simond's para el cuerpo o su cajonera repleta de maquillaje, como su paso por este mundo, como su muerte solitaria en un hospital público el 11 de mayo del 2006.

Exposición multimedial en el MNBA

Durante el mes de junio, entre el 7 y el 17, el MNBA presentará una exposición multimedial de videos con las performances y obras de este autor. Pinchen aquí para más información y pinchen acá para leer una bella entrevista a Copello en la intimidad de su hogar.

Día del Patrimonio Cultural

2007-05-22T03:27:00.001-04:00

El próximo 27 de mayo se celebra en todo Chile el Día del Patrimonio Cultural, ocasión en la cual se podrá visitar absolutamente gratis más de 75 edificios patrimoniales tanto en Santiago como en regiones.

Esta celebración, conocida también como La Fiesta de la Memoria, se inicia en el año 1999 por decreto del Ministerio de Educación y a petición del Consejo de Monumentos Nacionales. A partir del año 2000 se establece como fecha el último domingo del mes de mayo.

Esta fiesta tiene por objetivo que la comunidad disfrute conociendo todo aquello que forma parte de nuestra memoria nacional, la cultura que se define a través de la historia y la preservación de todas las expresiones, edificaciones, sitios o bienes que constituyen un valor histórico y cultural.

A partir de las 9 de la mañana, será posible recorrer lugares tan emblemáticos como el Correo Central, el Palacio de los Tribunales de Justicia, la Academia Diplomática, el Club de la Unión, el Palacio de La Moneda, el Teatro Municipal, la Animita de Romualdito, la Residencia Embajador de Gran Bretaña, el Cementerio General y el Sanatorio de Laennec de San José de Maipo.

Un botón de muestra:

Ex Sanatorio de Laennec en San José de Maipo:

El ex Sanatorio se puede apreciar imponente entre los cerros, hoy abandonado, funcionó como tal hasta el año 1976. El edificio original fue construido hacia 1920 con el nombre de “Hotel Francia”. Sus propietarios, de ésta nacionalidad, vieron en el poblado de San José y en el Cajón del Maipo en general, características geográficas y climáticas similares a la de los Alpes, por lo que decidieron la construcción de este edificio, tanto con fines turísticos como terapéuticos pudiendo atender a las personas afectadas por tuberculosis, enfermedad pulmonar que en esa época era un mal bastante común.

La Historia de Romualdito:

Romualdito, la animita más antigua de Santiago, ubicada en la calle San Borja en Estación Central, ha sido reconocida como Patrimonio Cultural por encontrarse dentro de una de las prácticas y manifestaciones de religiosidad popular más típicas de nuestro pueblo.

La Historia de esta animita es algo confusa, mientras algunos afirman que a Romualdito lo apuñalaron para robarle un manto de Castilla, cuando salía del hospital tras tratarse una grave tuberculosos a la edad de17 años, otros dicen que en realidad tenía 41 y sufría un pequeño retraso mental por lo que todos lo veían como un niño. Se comenta también que efectivamente se trataría de un niño al que violaron y mataron en el lugar.

En definitiva vale la pena aventurarse el domingo a celebrar esta fiesta de la memoria, hoy en día en que todo es derrumbar barrios clásicos y destruir en pos de la modernidad, reflexionar sobre el valor cultural e histórico de nuestro pasado, alienta sin duda a la lucha por la conservación de lo nuestro en todas sus manifestaciones.

Links de interés:

Página Día del Patrimonio Cultural: Aquí podrán ver entre otras cosas la programación nacional de las actividades organizadas para la ocasión.

Listado e historia de Monumentos Históricos en la página del Consejo Nacional de Monumentos

La escultura de las sensaciones

2007-05-18T17:04:00.000-04:00

Anthony Gormley, escultor británico nacido en Londres en 1950, es considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de Inglaterra, la temática de su obra se basa en la expresión humana donde juega con la forma y el sentir reflejando en sus esculturas las sensaciones y emociones que sólo a través de lo gestual se pueden expresar.

En sus obras trabaja con el cuerpo humano, desde ahí comienza con su universo creativo experimentando con diversos materiales creando esculturas que interactúan con el espacio.

Actualmente expone en la Hayward Gallery en Londres, con la muestra titulada “Luz Ciega” en donde a colocado grandes cubos de vidrio por los que los visitantes se aventuran en medio de una espesa nube de vapor.

Vale la pena conocer la obra de Gormley pues, y este es mi personal y humilde punto de vista, se agradece cuando a veces nos topamos con artistas que traspasan las fronteras del sentir y logran conmover con un trabajo que, mas allá del material en el que esté hecho, transmite mucha vida.

Si quieren conocer más de su obra pinchen AQUÍ

Fuente información: BBCMundo.com

Este es parte de su trabajo:

Star Wars cumple 30 años

2007-05-14T07:21:00.000-04:00

El próximo 25 de mayo la gran saga de La Guerra de las Galaxias cumplirá 30 años desde que se estrenó por primera vez. Ya en el año 1977 comienza esta historia de la mano del director George Lucas y hasta hoy ha reclutado fanáticos en todo el mundo, fanáticos que esperan con ansias la gran celebración.

La Guerra de las Galaxias más que una gran historia llevada al cine, se ha transformado en un fenómeno cultural que ha generado no sólo franquicias alimentando todo un comercio relacionado con la saga y sus personajes, también son objeto de culto de varias generaciones que hasta hoy siguen, incluso con fanatismo, las trilogías y precuelas futuristas.

Es por esto, que durante mayo en La Libélula iré entregando datos interesantes y algo de la historia de Star Wars para celebrar como corresponde estos 30 años. Y para comenzar los dejo con algunas curiosidades:

En el Episodio I, en el senado de Coruscant se ve una delegación E.T. en el margen izquierdo de la pantalla.

En el Episodio II, primer filme de la saga en que la cámara se mueve hacia arriba tras del texto de apertura. La escena final con Padmé y Anakin mirando al lago con R2-D2 y C-3PO a su derecha es una reproducción de la escena final de Episodio V, con Luke y Leia mirando al espacio y los dos robots a su lado.

También en este episodio, cuando Jar Jar propone en el Senado que Palpatine tenga más poderes, se ve al robot de Perdidos en el Espacio en la esquina inferior izquierda.

En el Episodio IV, James Earl Jones dobló la voz de Darth Vader, pero pidió no aparecer en los créditos porque pensó que no había realizado suficiente trabajo.

La caja de controles en el pecho de Vader dice en hebreo: “Sus acciones no se perdonarán hasta que lo merezca”.

El rugir de los caza TIE es la mezcla del bramido de un elefante con el sonido de un auto sobre asfalto húmedo.

Jodie Foster era la segunda opción para ser la princesa Leia.

Chewbacca fue diseñado a partir de Indiana, el perro de Lucas. Su nombre luego se le dio al can de Indiana Jones.

En el Episodio V, Cuando el Halcón Milenario se adentra en el campo de asteroides, durante una fracción de segundo aparece un zapato camuflado entre las rocas.

En el Episodio VI, el lenguaje de Jabba está basado en la lengua quechua.

Estoy segura de que para muchos de nuestra generación, los 30, esta película nos trae recuerdos de infancia, sobretodo la trilogía, esa que comienza con el episodio IV y que revolucionó el mundo de los efectos especiales en un tiempo en que ni la tecnología ni los recursos daban para lograr lo que finalmente se logró con gran ingenio.

Y a propósito de esto, La Guerra de las Galaxias fue votada por la VES (Sociedad de Efectos Visuales), como la película con los efectos especiales visuales más influyentes de la historia, para saber más de esta noticia pinchen AQUÍ

Para otro post prometo algo de la maravillosa banda sonora creada para Star Wars por el genial John Williams.

Fuente curiosidades de la película: Especial Star Wars Nación.com

Premios Turner, vanguardista, diferente, polémico

2007-05-09T13:00:00.000-04:00

Esta es la obra ganadora del Premio Turner 2006, pertenece a la pintora alemana Tomma Abts.

El Premio Turner es un evento anual donde se concede un galardón a un artista británico menor de 50 años, éste fue llamado así en honor del pintor J.M.W. Turner y es organizado por la Galería Tate de Londres, y desde sus principios en 1984 se ha convertido en el premio artístico más promocionado del Reino Unido, generalmente creando artículos controversiales en la prensa por sus exposiciones en la que se destacan obras muy polémicas y excesivamente vanguardistas.

¿Será tal vez que la vanguardia es elitista y es ahí dónde el arte conceptual se maneja como algo entendido sólo por unos pocos, generando en este punto la verdadera polémica sobre si esto es o no realmente arte?

Estos son algunos de los trabajos seleccionados para el Premio 2007:

Fuente: BBCMundo.com

Nathan Coley quien realiza réplicas en cartón de edificaciones religiosas.

Esta obra es de Mike Nelson

La obra es de Zarina Bhimji.

La familia de Bhimji escapó de Uganda en 1974 y ella se ha dedicado a fotografiar el país africano.

¡¡¡¡Fumando espero!!!!

2007-05-07T02:02:00.000-04:00

Santiago se ha vuelto un lugar en el que no se es fácil vivir, tal vez la palabra más apropiada sea convivir, a dónde quiera que uno vaya hay filas interminables para entrar, para salir, para comprar, para divertirse y francamente esto ya no es divertido, ni siquiera tomar un taxi es fácil hoy por hoy.

Ayer domingo, después de una de las típicas semanas en que para variar trabajo como negra para vivir como blanca, decidí tomarme la tarde libre y hacer algo entretenido, para eso tomé a mis tres niños queridos, mi hijo y mis dos sobrinos y nos fuimos felices a ver Spiderman 3, felices íbamos hasta que vimos que la fila para comprar las entradas era kilométrica, obviando claro que después de eso había que hacer otra fila para recién lograr entrar al cine. Luego de eso y sin más demoras nos fuimos a otro cine, en otro lugar, en otro espacio que lamentablemente tenía la fotocopia de la situación anterior, ¡¡¡uf!!! a esas alturas no nos hacía reír ni la posibilidad de disfrutar un helado, cosa que tampoco pudimos hacer dada la gran cantidad de gente que había pensado hacer lo mismo.

Cuento corto, sólo por la gracia divina logré subirme a un taxi para regresar a la soledad de mi hogar y terminar la travesía, siempre y cuando lográramos salir del taco en el que nos enfrascamos en la mitad de Vicuña Mackenna...

Nada que hacer con Santiago.

Por otro lado en México, Spencer Tunick desnudó a más de 20.000 mexicanos en la plaza El Zócalo, una de las plazas más grandes del mundo, sin duda una experiencia sublime, una catarsis en la que miles de almas se muestran al mundo sin más, un momento en el que se detiene todo lo urgente y lo importante y sólo queda el aquí y el ahora, sin tiempo, sin apuros, sin pudor.

¿Deberíamos repetir la experiencia en Chile?, yo creo que sí, a lo mejor nos daría un poco de relajo en estos agitados días y bueno, siempre y cuando fuera ojala en verano y no con cero grados como ocurrió aquella vez en que Tunick metió su desenfadado lente en nuestra historia urbana. ¡Si así fuera yo si iría!

Por último, pronto se inaugurará en el MNBA la muestra titulada Diseño Japonés Hoy 100, en ella encontraremos 100 objetos de usos cotidiano en Japón, todos ellos diseñados en la década de los 90 y que son parte de las raíces de muchos de los objetos diseñados hoy. En forma consistente Japón ha contribuido a mejorar el estilo de vida de las personas más allá de sus fronteras, desde del diseño de los objetos cotidianos más simples a los más sofisticados, convirtiéndose en ejemplo de diseño de vanguardia.

Desde el 16 de mayo hasta el 17 de junio en MNBA.

En este link encontrarán algunas imágenes de la exposición y si miran con atención verán que muchos de los objetos ya son parte habitual de nuestras costumbres y por cierto, facilitan enormemente la vida diaria.

Finalmente les dejo el trailer de Spiderman 3, para los que como yo aún no logran entrar a verla.

Día Nacional del Teatro

2007-05-03T10:54:00.000-04:00

El 11 de mayo, se celebrará en forma oficial, y por primera vez, el Día Nacional del Teatro, se eligió esta fecha en conmemoración del nacimiento del destacado actor y director fallecido en el 2002, Andrés Pérez Araya.

Las actividades se desplegarán desde el 7 y el 12 de mayo a lo largo del país y serán coordinadas por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en conjunto con el Sidarte (Sindicato de Actores de Chile), el Gran Circo Teatro, las salas de teatro y la Red de Productores de Chile, entre otros.

Una de las mayores atracciones es el Teatro a Luca, que se desarrollará el 11, oportunidad en que, tanto en Santiago como en algunas regiones, la entrada costará mil pesos y en muchos casos será gratuita.

En Santiago, se han sumado, entre otras, las salas Sidarte, teatro de la Universidad Católica, Agustín Siré, Galpón 7, Teatro de Bolsillo, Gran Circo Teatro, Centro Mori, Matucana 100, Sala de la Universidad del Desarrollo, Sala Cultural Universidad Mayor, Portal La Dehesa, Teatro Facetas y Teatro Nacional Chileno. Y entre muchas obras a este bajo precio figuran La Remolienda, El Capote, Neva, Ubu Rey, Traición y La secreta obscenidad de cada día.

¡Una oportunidad para no perderla!

Fuente: Consejo Nacional de la Cultura y Las Artes y Diario La Tercera

Día del Trabajador

2007-05-01T11:52:00.000-04:00

Feliz día a todos los que luchan día a día con esperanza y trabajan con sus manos para mover al mundo.

Un abrazo fraterno

La Libélula

Cuadro: Las manos de la esperanza de Oswaldo Guayasamín

Un lejano viaje

2007-04-30T02:34:00.000-04:00

Si tuviera que escoger sólo algunas cosas para viajar lejos y volar, escogería mis recuerdos que por ser sólo recuerdos son livianos como nubes, no pesan en el alma y dan vida al corazón, tomaría mis experiencias, las buenas y las malas, para intentar recorrer sin tantos altos y bajos el camino, guardaría a los que amo en mi corazón, los que están y los que no están, ellos serían la luz en la oscuridad, mantendría siempre en mi retina la sonrisa de mi hijo, para llenarme de energía en esos momentos en que uno siente que ya no puede más, me llevaría la música de mi querido Silvio Rodríguez, música que siempre ha dado mucho sentido y razón a lo que siento, guardaría todas las risas para que me alegren cuando esté triste y finalmente me llevaría un espejo, no por vanidad, sería sólo para mirarme de vez en cuando y ver lo que refleja mi mirada, sólo así sabría si voy por el camino correcto...

Sabores de lo Nuestro, La Vega Central

2007-04-27T16:56:00.000-04:00

Quién no se ha paseado alguna vez por la colorida y siempre alegre Vega Central, un lugar ubicado en pleno centro de Santiago, lleno de aromas a frutas y verduras, salpicado de historias y rincones que sólo se descubren al caminar entre los puestos de esos esforzados hombres y mujeres que todos los días, antes del amanecer, despiertan la mañana con su sabrosa mercadería.

Este es el espíritu que quiso rescatar el fotógrafo Luis García Gutiérrez en su trabajo titulado tal cual este maravilloso espacio “La Vega Central”. En él ha querido reflejar este rico mundo interior en uno de los lugares más típicos de nuestra capital y mejor aún, ha montado esta exposición en pleno corazón de La Vega, acercando su visión artística y en definitiva el arte a los sectores populares.

¡Una gran iniciativa!

Cuándo: 26 de abril al 5 de mayo de 2007
Dónde: Comunidad Mercado de La Vega, Dávila Baeza 700, Interior, Recoleta.

Los dejo con una selección de su trabajo y con el link para que lo vean completo por si no tienen la ocasión de saborear un paseo por La Vega Central.

El transporte del ayer

2007-04-25T17:33:00.000-04:00

Poco a poco nos vamos acostumbrando al Transantiago, ver las orugas gigantes que recorren nuestras angostas calles ya es parte del paisaje cotidiano de los que transitamos por la capital, el metro repleto a toda hora, los tacos en las tardes al regresar,¡uf! ¡son interminables! y así y todo nos trasladamos de un costado a otro y aprendemos a convivir con estas nuevas situaciones en el transporte diario.

Todo cambia y es posible que en 100 años más las cosas sean bastante distintas en nuestro Santiago querido y obviamente las imagenes que ahora vemos día a día en las calles se transformarán en el futuro en tan sólo un recuerdo nostálgico del pasado, tan nostálgico como las fotos de nuestro transporte público de hace 90 años...

Esta foto de 1920 muestra un paradero de tranvías en la esquina de Bandera con Mapocho.

En este tranvía de 1935 ya se usaba la publicidad en estos medios de transporte, como pueden ver la idea no es nueva.

Un tranvía de 1935 en Mapocho con Lo Ovalle en la comuna de La Cisterna.

En 1927 en plena calle Catedral a un costado del Correo Central. Afortunadamente hay edificios patrimoniales que se mantienen en el tiempo.

¿Se imaginaron que en 1920 así era Ahumada con Huérfanos?

En 1920 ya había congestión de tránsito frente a la Estación Central. ¡Hay cosas que no cambian ni en 90 años!

Siempre es bueno ver la evolución de las cosas desde una perspectiva histórica y que mejor que verlas a través de un archivo fotográfico que refleja el ayer de nuestro pasado cotidiano. Igual nos verán nuestras futuras generaciones cuando con sorpresa observen como nos movíamos los santiagunos del 2007.

Fuente y más fotos: Archivo Fotográfico Chilectra

Día Mundial del Libro

2007-04-23T07:10:00.000-04:00

Con más de 500 actividades y bajo el lema "leo, leo...¿qué lees? se celebra hoy 23 de abril El Día Mundial del Libro y el Derecho de Autor, en este link encontrarán con más detalle el programa de actividades por regiones pensado para este día tan especial.

Este festejo recuerda a Miguel de Cervantes, William Shakespeare y el inca Garcilaso de la Vega, los autores más importantes de las literaturas hispana y anglosajona, respectivamente, quienes paradójicamente fallecieron un 23 de abril de 1616.

En Santiago hoy 23 se inaugurará la Feria del Libro de la Plaza de Armas y en diversas estaciones de metro se distribuirá, gratuitamente, el libro Santiago en 100 palabras.

Cabe destacar que uno de los temas que se discutirán durante la jornada es el famoso pirateo de libros, obviamente que estas malas prácticas son perjudiciales para los autores y editoriales, sin embargo, y esto es a modo de reflexión personal, ¿no sería mejor promover que se elimine el iva a los libros para que bajen los precios y así todos tengamos acceso a libros originales?

Queda la pregunta planteada.

Fuente: Dibam

Caminito, La Cumparsita y mis recuerdos

2007-04-20T01:39:00.000-04:00

Recuerdo que cuando era niña me gustaba escuchar cantar a mi abuela, ella siempre mientras hacía el almuerzo o nos preparaba la once cantaba las canciones de su tiempo, había muchas que a mi me encantaban y que por lo mismo quedaron grabadas a fuego en mi corazón, cómo olvidar por ejemplo a La Japonesita, Volver, El Pobre Pollo pero por sobretodo Caminito, como me gustaba ese tango que me hacía imaginar a su protagonista viejo y olvidado en un polvoriento camino sufriendo lo indecible con su pena de amor, por supuesto que esta imagen melancólica y singular duró hasta que años después conocí el verdadero barrio de Caminito en Buenos Aires, que no tiene nada que ver con el Caminito de la letra musical pero que es inevitable no relacionarlos pues es en este colorido recorrido que se evoca este tango paso a paso.

Caminito que el tiempo ha borrado, que juntos un día nos viste pasar... tengo la melodía resonando en mi cabeza, que nostalgia volver a aquellos tiempos en que las cosas eran mucho más fáciles que ahora y los días pasaban más lento y creía que todos me durarían eternamente.

Si, definitivamente nostalgia, igual que el tango, quiero emborrachar mi corazón...

Se preguntarán ustedes por qué tanto recuerdo y tanto tango, bueno simplemente porque ayer 19 de abril se cumplieron 90 años de La Cumparsita, uno de los tangos más famosos y más grabados de todos los tiempos. Su autor, el uruguayo y estudiante de arquitectura Gerardo Matos Rodríguez, compuso originalmente una marcha para la comparsa de carnaval organizada por la Federación de Estudiantes del Uruguay del año 1916, sin embargo la melodía traspasó las fronteras estudiantiles y llegó a manos del director y pianista Roberto Firpo, quien accedió a tocarla con algunos arreglos propios el 19 de abril en el café "La Giralda", corazón tanguero de la ciudad de Montevideo. El resto hasta hoy, es una historia que habla de un tango cuya melodía se ha interpretado en diversos arreglos instrumentales y sigue tan viva y vigente como el primer día.

Si tienen la oportunidad de hablar con sus abuelos, pregunten por La Cumparsita, es seguro que ellos si la recuerdan.

Para los que no conocen la melodía, los dejo con este clásico eterno ¡con baile y todo!

Prueba de Fe

2007-04-16T11:09:00.000-04:00

Esta película tildada dentro del género terror, cuenta la historia de una ex misionera que pierde la fe después de que su familia es asesinada, luego de ese hecho ella se aboca a la investigación para demostrar que todos los supuestos milagros tienen una explicación científica, esto hasta que llega a un pequeño pueblo que al parecer está siendo atacado por las diez plagas bíblicas.

Lamentablemente la cinta no parte bien, nada de bien diría yo desde mi punto de vista como espectadora chilena, porque la historia comienza con la imagen de un puerto y con una leyenda que dice “Concepción Chile”, un dato para contextualizar la labor de investigación que la protagonista, Hilary Swank, realiza en la búsqueda de explicaciones científicas a hechos milagrosos. Hasta aquí nada raro, sin embargo cuando muestran a toda pantalla a los chilenos de nuestra querida octava región, la sorpresa es grande al ver que para el director Stephen Hopkins, los chilenos somos una tropa de humildes seres, mezcla de morenos y negros que hablan en un español con acento más parecido al de los mexicanos en la frontera gringa y lo peor de todo es que a la luz de los hechos, más encima aparte de calificarnos con todas sus letras de tercermundistas, somos ignorantes y creemos en extraños milagros que no son otra cosa que el resultado de una especie de contrabando para esconder deshechos radioactivos, todo mal. Al parecer nadie se molestó en investigar un poquito más acerca de la idiosincrasia de nuestra querida y angosta faja de tierra.

Fuera de este amargo comienzo, la historia avanza lento, las plagas se suman unas a otras con una inagotable fuente de efectos especiales que van desde lo asqueroso a lo ridículo, el terror no es más que el típico recurso de utilizar los sobresaltos luego de silencios que son la antesala predecible de lo que viene y la trama simplista que no da ni siquiera para la redención de la fe o la duda razonable de la existencia del demonio.

Obviamente el final es abierto, la protagonista que vuelve a Dios lleva en su vientre al hijo del elegido por Satanás, lo que da la pauta para una Prueba de Fe parte dos, algo así como una burda copia de la saga de las Profecías, guardando las distancias y el respeto por los buenos clásicos del cine.

Escribo este post no para recomendar la película, cada uno sabrá si sale de la curiosidad y la ve, escribo este post para protestar por la falta de respeto hacia los países sudamericanos, hacia nosotros los chilenos que hemos sido ridiculizados y estigmatizados con el cartelito de tercermundistas e ignorantes desconociendo absolutamente nuestra realidad en una película que pasará a la historia como ejemplo de una más de las malas cintas de terror.